viernes, 18 de mayo de 2012

BACK TO THE CULT.

Devourment. No estoy seguro de cuántos de ustedes sabrán de qué banda se trata, aunque a juzgar por el título de esta publicación se darán una idea. Este fue el nombre de la banda de Roger Bravo, Alex Lugo y algún baterista desconocido; dicha banda vio su fin en octubre de 1991, mismo mes en el cual Alex y Roger, precisamente un 16 de octubre, deciden seguir la ruta de la maldad y la blasfemia brutal con un nuevo proyecto: R´lyeh. Es en 1992 que editan su demo “Ancestral Terrors” compuesto por cuatro canciones, más una intro. En su momento fue una producción completamente independiente, aunque fue grabada por Hans Mues, (ex Mákina) en los Estudios Tequila. Este material está compuesto por una intro y los temas “The Art of Gore” “Cthulhu Dead Dream” “Frozen in Life” y “R´lyeh”. Este demo está completamente inscrito en el Death Metal, siendo de gran importancia en su sonido bandas como Morbid Angel, Incantation, Autopsy, y un poco de Gorefest; las letras giran en torno al horror fantástico de H. P. Lovecraft (uno de los escritores más influyentes en la escena radical en México). Ellos mismos se describen como: “... un trabajo (...) elaborado, lejano, rasgante y funebresco. Las canciones son inspiradas por el maestro (...) H. P. Lovecraft, haciendo serios los contenidos líricos tocados con un Death Metal lento-rápido y extremo, cantado con una abismal voz” Este demo les valió el reconocimiento nacional durante mucho tiempo, además de los trajo de gira por la República Mexicana durante al menos dos años. En ese periodo compartieron escenario con las principales bandas nacionales (Shub Niggurath, Cenotaph, Anarchus, HardWare, Supplicium, Tenebrarum, The Chasm, Foeticide, etc) y el haber compartido tarima con los griegos Rotting Christ.
1992 y 1994 fueron los principales años de actividad para R´lyeh; en ese año, 1994, ya manejaban un nombre para su primer MCD “For Their Odour you know Them” el cual nunca se editó. La banda entra en un prolongado periodo de silencio, aparentemente por problemas con su baterista, Paco Ávila. Pasarían siete años para que reapareciera un material de R´lyeh en las calles, pues su nombre no estaba olvidado. “The Black Island” es el nombre de esa nueva grabación, la cual presentaba a Alex y a Roger, más un baterista de quien desconozco su nombre. El sonido para este Ep ha cambiado radicalmente, pues abandonan su primigenio sonido, Brutal Death Metal, y optan por el Black Metal de manufactura griega (muy importante el sonido de Rotting Christ, Necromantia, Varathron, etc...) Este material también contaría con cinco temas: “Psalmody” “Infernal Greene Flame” “Spheres Conjuration” “Diabolic Warning” y “Ancient Primordials”. Es de destacar el cambio en la guitarras de esta producción, pues presentan riffs más definidos, así como una ecualización más aguda (en comparación son el “Ancestral Terrors”) además de algunas intervenciones melódicas, incluso con pasajes semi acústicos. La voz permanece prácticamente igual que hace tiempo, sigue siendo cavernosa, lo cual añade un carácter muy especial a las composiciones. Este periodo de actividad fue breve, pues pronto la banda se reintegra a su prolongado silencio.
Es hasta finales de 2011 que la compañía Dark Recollections se lanza a reeditar ambos materiales de R´lyeh, en un par de presentaciones muy atractivas: CD y Vinil, en los cuales encontramos idéntico arte, con fotos de antaño y alguna reciente, flyers que ejemplifican el legado de la banda, así como las portadas del demo y el Ep. En la edición del vinil vienen el “Ancestral Terrors” en el lado A, mientras que en el B se incluye el “The Black Island”. El trabajo de edición de audio es impecable, a pesar de que en el “Ancestral...” se llegan a escuchar algunos errores de cinta (me imagino que se habrán lo retomado de una cinta de Cassette) pero ello no afecta la calidad de la producción. Además, han lanzado playeras limitadas que muestran la portada del disco al frente y una leyenda alusiva a los 20 años de la banda en la espalda, con una calidad destacable. También han editado un tiraje de parches con la portada del disco para toda la banda que le lata mantener viva la tradición de la chamarra o el chaleco de parches. Es un muy buen momento para este tipo de reediciones, pues los músicos aún son jóvenes, y las nuevas generaciones son ávidas de encontrar su camino en un mundo atascado de propuestas que, muchas veces, responden más a las modas que a los trabajos honestos. Un buen sabor de boca queda en todos los nostálgicos de los primerizos años 90, y un legado para el futuro queda para las nuevas generaciones.
Para Roger y Alex. Salve R´LYEH!!!
Chale, creí que ya me la había pelado

lunes, 25 de octubre de 2010

NARDA


Porque te llevaron lejos de mi.
Porque dejé de verte unos instantes,
te perdí en la noche sin nombre.
Porque nunca entendí la vida así,
lejos de tu cintura, con mi soledad
completa.

Porque esos perros sin cordura,
esos perros sin alma,
no supieron lo que hicieron;
se puede robar un trozo del corazón.

Porque conociste mi estremecimiento.
Porque fuiste la realización de mis anhelos.
Porque en tí mi carne de niño conoció el deseo
y se hizo canción eterna;
gemido de hombre en llamas.

Porque en tus brazos tuve voz,
la voz que poco a poco hice con lágrimas y sudor.
Porque me hiciste hombre a punta de madrazos
hasta que la realidad me dio el chingadazo
de que pocos sobreviven en el mundo real.

Porque tuve tantas ganas de partirle la madre a Dios,
como todas las veces que me arrancaron un pedazo de mi mismo,
como todas esas veces que me dejaron solo
sin que lo hubiera esperado o querido...

Porque quise mandar a chingar a su madre al mundo.

Y porque de verdad creí que toda la vida estaríamos juntos.

Porque en tus brazos pude fundirme con los paisajes de Page,
la Obscuridad que creó Iommy, compartir el delirium tremens
de Hendrix y el trance inmaculado de Gilmour.
Y, al fin, pude darle nombre a mi propia locura...
un nombre de mujer.

Por eso lloro esta noche...
porque no está tu espalda en mi costado antes de dormir,
no está tu canto de niña antigua junto a mi delirio,
ni tu desnuda presencia en mis manos huérfanas.

Y no sabré más de ti.
Por siempre estaremos separados, Narda.

No me alcanzarán las manos
para decirte lo mucho que te amo.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Héroes: JOHN LEE HOOKER.





John Lee Hooker Ramsey, 1917-2001.


"Cuando era joven, recuerdo haber escuchado a John Lee Hooker en disco, imaginé que era un hombre de dos metros de altura, que podía cargar el tronco de un árbol y que todos los días desayunaba un pollo completo; años después lo conocí y se trataba de un hombre, más bien, menudo; entonces lo vi tocar y me pareció más grande de lo que imaginaba años atras." Rememora Eric Clapton en algún documental sobre la historia del Rock and Roll (de los que solían transmitir en Canal Once o en el People and Arts). No recuerdo el nombre del documental.
Sé que hay algún modo de hablar sobre Hooker y no entristecer del todo en el intento. Ya sé, Boom Boom, esas dos palabras (¿onomatopeyas?) le pueden tumbar la tristeza a cualquiera.
Boom Boom, Clarkdale, Mississipi. Una granja.
Boom Boom, los hombres de la planteación cantan viejas canciones, cada una irrepetible. Manos cansadas. Ojos nublados. Humo. El joven Hooker conoce la música.
Boom Boom, a los trece años, el tercer hombre en la vida de su madre lo presenta con una mujer. De esas que nunca lo abandonan a uno.
Boom Boom, Detroit. 26 años. Bares. Noche. Hay quienes ya lo conocen (Johnny Hooker). Ha tocado solo y con grupo. Ha dormido solo y acompañado.
Boom Boom, para cantar basta con casi platicar. Para marcar el tempo, el pie. Para tocar, no separarse de la guitarra.
Boom Boom, Boogie Chillum. Grabada. Un éxito. Boogie. We`re all gonna Boggie.
Boom Boom, años de presentaciones. Más grabaciones. Grandes audiencias. Los nuevos chicos que buscan tocar blues. Muchos son buenos, para ser blancos, jejeje.
Boom Boom, las manos enormes que conquistan multitudes. Admiración. Es una leyenda en los 60´s. Ya no dejaría de serlo.
Boom Boom, Van Morrison? Bob Dylan? Milles Davis? Uno puede tocar con ellos, claro que sí.
Boom Boom, Los Lobos? Santana? Un Grammy? Ha pasado el tiempo, Muchos caminos recorridos. Muchos rostros. Muchas voces.
Boom Boom, la edad llegó. Ha sido un gran recorrido. La gente conoció lo que vio Johnny cuando joven a través de su música. Otro Grammy? Rock and Roll Hall of Fame? Otro Grammy?
Boom Boom, San Francisco. El Club. Epiphone Guitars rinde tributo y saca un modelo signature.
Boom Boom, canten y toquen. Hagan el amor. Vibren, para eso es la música. Johnny cierra los ojos y su mujer queda en silencio.


Se puede beber un trago hasta morder el vaso, volverse uno con la obscuridad de un bar y la calle, escuchar la risa de los locos de la mesa de junto.
Morder el vaso y pedir otro trago... ya la risa es inevitable.
Escuchar esa guitarra, sentir cómo entra por los oidos hasta reventar el alma.
Morder la botella, tomar la guitarra y desvanecerse
Pero por más que se quiera, uno no puede tocar como John Lee Hooker, "No es algo que puedas aprender en la escuela o en un libro, naces para tocar o no. Así de simple".

Comentario final: Jimmy Page y Robert Plant grabaron en 1998 su último trabajo de estudio juntos: "Walking Into Clarkdale" Un humilde tributo a un gigante que talvez no devoraría pollos en el desayuno, pero que la sombra de sus manos abarca hasta nuestros días.


Recomendadas:
-My First Wife Left Me.
-I´m in the Mood for Love.
-Hobo Blues (a webo).
-Blues Before Sunrise.
-Wendsday Evening Blues (a webísimo).
-Boom Boom.


For you, Girl.

martes, 10 de agosto de 2010

Héroes: DJANGO REINHARDT.





Jean Baptiste Reinhardt, 1910-1953.


Gitano belga, manouche, vagabundo, dueño del suelo donde posaba su planta; dueño del aire que, con las notas de su guitarra, se volvió colorido en la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial.
Irreal, su sonido era irreal a pesar de que se le puede calificar como swing, el colorido de su música resultaba variable, mutable, vivo. Y es que en el camino se formó como hombre y artista, que no estuvo solo y creó pasajes con ayuda de compañeros, casi familia, a quienes sólo una guerra pudo separar. Entre ellos Stéphane Grappelli, el violinista de su vida, o Reinhardt, guitarrista de la vida de Grappelli, como se quiera ver.
Por causa de unas flores plásticas que iluminaban su caravana, y la intervención de una inocente vela, Django sufrió un accidente que, lejos de perjudicarlo en términos musicales, le significó el sello distintivo que le ayudaría a inscribirse en las páginas de la historia de la música del siglo XX; con graves quemaduras casi en la mitad de cuerpo, se vió postrado a una cama de hospital por espacio de 18 meses y lo condenó a la pérdida en la movilidad de los dedos anular y meñique de la mano izquierda. Por esta condición pudo desarrollar una técnica única con la cual podía hacer prácticamente todo, desde ritmos, lineas melódicas, hasta partes solistas, utilizando únicamente dos dedos (índice y medio) y ocasionalmente el anular.
Durante los primeros años de su carrera se desenvolvió en la guitarra acústica, con cuerdas de metal, época a la que pertenecen la gran mayoría de los temas que grabó junto a Grappelli, que abarcaban temas gitanos, swing y algunos atísbos de tango (Limehouse Blues, Sweet Georgia Brown) y fue después de 1946 que tuvo su acercamiento a la guitarra eléctrica y al Jazz norteamericano, el cual conocía desde finales de la década de los 20´s.
Siempre de traje, el cabello y el bigote con una elegante presencia, el cigarro y la guitarra como extención del cuerpo rindieron cuentas ante la eternidad en la naciente década de los 50´s, cuando comenzaba el movimiento del Rock and Roll, pero su influencia permanecería por décadas, hasta nuestros días. Cabe comentar que de no haber sido por el ejemplo de tenacidad y coraje de
Rienhardt, un jovencito de Birmingham Inglaterra, quien había sufrido también un accidente terrible en la mano izquierda, habría abandonado la idea de volver a tocar la guitarra; ese jovencito era Tony Iommy.
Django le dió color al viento, aroma al sonido, calor a los que le sobrevivimos y seguimos teniendolo como uno de los creadores más importantes de la historia de la música popular.



Recomendadas, además de las ya mencionadas: -Beyond the Sea.
-St. Louise Blues.
-My Sweet.
-Got Rhythm.

domingo, 8 de agosto de 2010

Héroes: CHUCK BERRY









Charles Edward Anderson Berry, 1926-



Los ojos desorbitados, el escazo bigote, el cabello deordenado... notas arriesgadas y una guitarra que no conoció límites en cuanto a la interacción sonido-cuerpo. Un incontenible poderío escapaba por sus dedos, incontenible sonido articulado a la perfección... con él se inicia la tradición de los Grandes de las Seis Cuerdas... para mí, el patriarca (aunque muchos digan que haya sido Robert Johnson, cosa en la que no estoy en desacuerdo, pero Berry representaba en nuevo sonido).
Había cierto peligro en su música, mucha euforia al abordar su guitarra... dicen que tenia un caracter dificil, (incluso que tuvo algún altercado con Keith Richards) pero era de comprenderse, no puedes ser un provocador en escena y sonido, cuando eres debil de caracter y espíritu. La relación entre él y su guitarra era todo lo que la gente debía conocer, era lo que tenia para dar al mundo, era lo que había y era suficiente.
"Johnny B. Goode" bien puede ser su autobiografía, de modo que podemos, no sólo imaginar el ego que ostentaba Berry, sino darnos cuenta de la seguridad ante sí mismo y de un modo, una suerte de clarividencia. Y, aunque es un hecho que sea ésta su canción emblemática, tomemos temas como "Roll over Bethoveen", "No Particular Place to Go", "Dear Dad" o "Thirty Days" (en especial) y apreciaremos la fantastica relación entre su voz y la guitarra, sin mencionar el impácto visual que sus actuaciones provocaban. De un modo, lo encuentro como la directa inspiración del más grande guitarrista de Rock de la historia: Hendrix.

Su legado es infinito, su influencia, definitiva; el hombre detras de la eufórica música que resultó en piedra angular de lo que conocemos como Rock and Roll.


Recomendadas: Además de las ya mencionadas: -I Got to Find my Baby.
-Tulane.
-Childhood Sweetheart.
-Maybelline.

sábado, 16 de enero de 2010

ANTICRISTO

¿Dirias que estoy al borde de la locura?
¿Podria creerte?
¿Creerias que te creo?
Me conociste en este obscuro y bizarro momento de la vida,
me conociste antes del ocaso prematuro
y escucho tu voz, ante la noche enorme-peligrosa y solitaria.

He roto la ley absoluta jugando son los designios del infierno.
Los demonios sobre el dintel de mi puerta
palidecen ante el lamento de aquellos que lloran en presencia
de lo que espera por mi más allá del muro.