Este heavy metal que por las venas va corriendo, como alma que lleva el diablo, me invita a tenerte atada al olvido de todos aquellos errores que de repente se cometen en nombre de la desnuda realidad que representa la ebriedad y la locura, a pesar de que haya quienes insistan en llamarla crisis de la edad.
Invocando al puto diablo, por puro líbido, por pura ira en contra del pasado.
Invocando la reina de los muertos en la orilla de la esperanza, como si se aguardara el ultimo vuelo antes de que al tren de la locura se le ocurra detenerse en este páramo de soledad.
Invocando al puto diablo con el grito irracional de una Fender Stratocaster que espera el delirio que de mano del vaso, viene volando en alas de sombra.
Hay veces que se bendice la llamada de las tinieblas antes de abrazar la luz de las estrellas.
Satán esta en tu cuerpo sin velo y me hace sangrar el deseo sin nombre de tomar la sangre de los que rezan en las noches y que nada esperan mas que la llegada de los demonios que, sin alas, se posan en el dintel de las puertas de los moribundos.
Satán
tu nombre provocó guerras y ahora las guerras ocurren en la mente de los hombres...en el sexo de los amantes.
Satán
tu nombre hace que los cuerpos de los jóvenes se humedezcan con el jugo del insomnio...dulce promesa tus ojos en llamas promete.
Satán
tu nombre lo gritan de repente las guitarras eléctricas.
miércoles, 5 de agosto de 2009
lunes, 13 de julio de 2009
TRES MUJERES A VECES MUDAS
Tres mujeres duermen en el cuarto de junto y sueñan.
La que durante más tiempo ha habitado la casa, sueña con las manos del niño prodigio de las cinco de la tarde, recuerda un naranjo y algun aplauso.
La que llegó, se fue y regresó, sueña con jóvenes vestidos de negro y sudor, con horas de frío y melodías irracionales; esta triste porque el tiempo no perdona.
Finalmente aquella que yo busque y terminó encontrandome, sueña y tiembla al recordar la pestilencia a ira y alcohol, conoce los demonios y alguna gota de sal. Aunque se sepa amada, a veces le sangra la ternura y le gana un poco el miedo.
Tres mujeres duermen en cuarto de junto y sueñan.
La que durante más tiempo ha habitado la casa, sueña con las manos del niño prodigio de las cinco de la tarde, recuerda un naranjo y algun aplauso.
La que llegó, se fue y regresó, sueña con jóvenes vestidos de negro y sudor, con horas de frío y melodías irracionales; esta triste porque el tiempo no perdona.
Finalmente aquella que yo busque y terminó encontrandome, sueña y tiembla al recordar la pestilencia a ira y alcohol, conoce los demonios y alguna gota de sal. Aunque se sepa amada, a veces le sangra la ternura y le gana un poco el miedo.
Tres mujeres duermen en cuarto de junto y sueñan.
miércoles, 17 de junio de 2009
TOMA EL LLAVERO, ABUELITA...
EL BAÚL DE LOS RECUERDOS.
Textos aparecidos en la serie especial “Dípticos del mal” editados en 2004 de manera clandestina por parte del colectivo “Suelos Aliados”.
Debajo.
Vacío, sin mis manos, preso en la espesura de alcantarillas sin término, hundido por palabras que son piedras en los muros; aquellos que separaron el roce de unas manos y nada vino que no fuera el invierno.
Repleto, sin mis venas, sin el agua que bañó las noches, en vigilia por una sombra que colmara las cobijas.
Desnudo en el corazón de la madrugada.
Desnudo por los pasos que las calles devoraron.
Nada, aún con mi espiritu sin alas.
Invierno.
Dolor cristalizado. Como escarcha en los muros, no espero su sonrisa; todo huele a mierda y lenguas sucias.
Nacer es dolor. Mi ciencia es la agonía. La carne y la piel son tu ponzoña donde no hay lugar para mi. Son tus bosques muy grandes y tus ciudades muy viejas. Son tus montañas muy frías y tus mares siempre estan llenos de muertos. No hay lugar para mi. Estoy en el invierno de los siglos.
Siento asco de los cadaveres a mi alrededor, han sido yo todo este tiempo; la piedra en mi mente los llama y mis brazos los rechazan.
Frente al trono de Dios la luz y las aves, que a su lado emprenden vuelo, desnudas como una hoja, iluminan las estatuas llenas de basura y hundidas en la mierda.
Lo recuerdo como de un sueño y creo en lo que relatan los tubos, el suero y las agujas; susurran mi nombre a pedazos; el que me dió mi enfermedad y mi adicción.
Mictlancuauhtla.
I.
Espesura. La luz no permanece más que un breve instante en la tierra; lamento de piedra y musgo, camino del agua, corazón de las brazas.
Renacimiento. Un día es un siglo, los granos no envejecen, es el campo lo que cambia; ofrenda de maíz y sangre. Plegaria.
Dame piernas nuevas, ojos y manos. Dame la carne y el fuego, aliméntame, cúrame, pon de nuevo la piedra negra sobre mi pecho.
Crujen las ramas de los árboles en Mictlancuauhtla.
II.
Fuimos la razón de la caída, el poema sobre la roca en el centro de la tierra. Una lágrima que cayó del cielo.
Por ahora, camino sólo; me lleva un fantasma, un trozo de voz, la ninfa con lengua de dragón.
Cansado al pie del ícono, siendo un astro frío, la luz el brillo de la navaja que cortó mi piel.
Por ahora busco donde se rompió mi escudo y perdí mis fuerzas.
Textos aparecidos en la serie especial “Dípticos del mal” editados en 2004 de manera clandestina por parte del colectivo “Suelos Aliados”.
Debajo.
Vacío, sin mis manos, preso en la espesura de alcantarillas sin término, hundido por palabras que son piedras en los muros; aquellos que separaron el roce de unas manos y nada vino que no fuera el invierno.
Repleto, sin mis venas, sin el agua que bañó las noches, en vigilia por una sombra que colmara las cobijas.
Desnudo en el corazón de la madrugada.
Desnudo por los pasos que las calles devoraron.
Nada, aún con mi espiritu sin alas.
Invierno.
Dolor cristalizado. Como escarcha en los muros, no espero su sonrisa; todo huele a mierda y lenguas sucias.
Nacer es dolor. Mi ciencia es la agonía. La carne y la piel son tu ponzoña donde no hay lugar para mi. Son tus bosques muy grandes y tus ciudades muy viejas. Son tus montañas muy frías y tus mares siempre estan llenos de muertos. No hay lugar para mi. Estoy en el invierno de los siglos.
Siento asco de los cadaveres a mi alrededor, han sido yo todo este tiempo; la piedra en mi mente los llama y mis brazos los rechazan.
Frente al trono de Dios la luz y las aves, que a su lado emprenden vuelo, desnudas como una hoja, iluminan las estatuas llenas de basura y hundidas en la mierda.
Lo recuerdo como de un sueño y creo en lo que relatan los tubos, el suero y las agujas; susurran mi nombre a pedazos; el que me dió mi enfermedad y mi adicción.
Mictlancuauhtla.
I.
Espesura. La luz no permanece más que un breve instante en la tierra; lamento de piedra y musgo, camino del agua, corazón de las brazas.
Renacimiento. Un día es un siglo, los granos no envejecen, es el campo lo que cambia; ofrenda de maíz y sangre. Plegaria.
Dame piernas nuevas, ojos y manos. Dame la carne y el fuego, aliméntame, cúrame, pon de nuevo la piedra negra sobre mi pecho.
Crujen las ramas de los árboles en Mictlancuauhtla.
II.
Fuimos la razón de la caída, el poema sobre la roca en el centro de la tierra. Una lágrima que cayó del cielo.
Por ahora, camino sólo; me lleva un fantasma, un trozo de voz, la ninfa con lengua de dragón.
Cansado al pie del ícono, siendo un astro frío, la luz el brillo de la navaja que cortó mi piel.
Por ahora busco donde se rompió mi escudo y perdí mis fuerzas.
martes, 16 de junio de 2009
UNA PANTALLA QUE ABARQUE EL MUNDO.
Metallica en el Foro Sol.
Junio llegó con un evento de verdaderamente grandes dimensiones. Suele suceder que los promotores de conciertos masívos adolescan de poco tino o de un juicio miope a la hora de escoger bandas soporte. De modo similar a como ocurrió en febrero durante el Maiden fest, que contaron con algunos grupos que poco y nada tenian qué ver con el resto del cartel (Atreyu y Lauren Harris), en esta ocación tuvimos el desafortunado encuentro con dos ejemplos de lo que es no saber qué hacer con una banda muy muy grande y querer rellenar con lo primero que venga en mente (por decirlo de modo amable). Comenzando con los nacionales Resorte, quienes iniciaron su actuación cerca de las 6 30 de la tarde y con un Foro Sol a menos de la mitad de su capacidad; los regiomontanos, que por ahi del 97-98 hicieron algo de ruido y mella en el panorama del Rock alternativo nacional con su disco debut “República de ciegos”, ofrecieron una actuación, que si bien no fue fría y hueca (es un decir), sí se sintió un tanto forzada y su estilo Rap-core/ Nü metal se escucha tan superado como las Spice Girls y más fuera de lugar que un tributo a los Tigres del Norte hecho por bandas del Rockcito nacional (perdón, eso creo que si existe; la realidad da más miedo que la ficción). La ciencia no engaña, los híbridos se caracterizan, entre otras cosas, por ser estériles. Aunque los de Monterrey hayan logrado conectar con algún que otro desubicado saltarín.
Considero que la actual escena nacional de METAL, se encuentra en un envidiable estado de buena salud, particularmente hablando de bandas. De éste panorama destaco el que haya grupos que trabajan de modo honesto y con profesionalismo, que de hecho hubieran estado mucho más ad hoc a la ocación; digamos Split Heaven o Strike Master. ¿qué necedad de resucitar a una banda que duró sólo un disco, editado por una compañia fresona y de ese modo cerrar las puertas a propuestas más ricas, muy a pesar de encontrarse en el underground? Bueno, estamos hablando de Nokia y Ocesa como organizadores. Resorte, representante nacional de un género con fecha de caducidad (a estas alturas, más bien acedo) cuyo repertorio gira en torno a ese viejo disco editado por la ahora occisa Manicomio Rec. La rechifla, las mentadas y el descontento general del auditorio no se hizo esperar.
Pasados aproximadamente 45 minutos, tal vez más, subieron al entarimado los norteamericanos Avanged Sevenfold quienes vienen a ser una especie de abanderados del llamado Metal Core (tambien se le conoce como Scream-tatoo-piercing Metal), a últimos años muy difundido en el mercado gabacho. Los Avanged desarrollan un metal muy hard corero, con un poco de melodía, apoyadísimo en el trabajo de las guitarras, que en realidad no es una labor tan mal lograda pero cuya tendencia a los gritos, tarolazos y guitarrazos terminan aburriendo tan rápido como ver un horno de microondas calentando sopa. Sin pena ni gloría la actuación de estos americanos que debió durar otros 45 minutos o acaso una hora. Pienso en la misma cuestión que con Resorte en cuanto a la falta de oportunidad a nuevas bandas, en fin.
Pasaban de las nueve de la noche y aún brillaban las luces del Foro Sol que estaba al tope de su capacidad.
Entonces se apagaron todas las luces y sobrevino la histeria: “The Ecstacy of Gold”, imagenes de la pelicula “El bueno, el malo y el feo” y el coro de más de 55,000 fieles al grupo más polemico de Heavy Metal de todos los tiempos, el más exitoso. “Creeping Death” abre la presentación de los thrashers de la Bay Area; masizos, exactos, salvajes y, por extraño que parezca, elegantes. Una pantalla que pudiera abarcar al mundo, es la única escenografía que necesitan ellos y nosotros, claro, acompañado por el inolvidable coro “Die, die, die, motherfucker, die”. A manera de regreso a la tierra, entra la contundente “Fuel” del controversial Load, junto con enormes llamaradas de más de diez metros de altura. Verde la bateria de Lars Ulrich, café la guitarra de James Hetfield, Kirk Hammet porta una guitarra verde con un diseño de Drácula y Robert Trujillo simplemente está fuera de mi campo visual y durante todo el concierto me resulta dificil seguirlo con la mirada. “Harvester of Sorrow”
De un momento a otro se encuentran tocando uno de mis temas predilectos, “Wherever I May Roam” de 1991 y arrancan con “Fade to Black” de 1984, la cual me provoca una que otra lágrima. No me muevo, apenas respiro lo necesario, no sé qué ocurre con los asistentes, estoy abstraido. Duraría asi por varios días subsecuentes.
Han sido años de espera por verlos y de un modo James lo sabe “we've been waiting ten years to return to Mexico, you've been practicing for the last ten years...” hay algo taciturno en la mirada de Hetfield, tal vez sea cansancio pero su interacción con la gente es limitada y dá la impresión de que el evento transcurre a una gran velocidad; la misma velocidad a la que tocan “And Justice For All”. Muy rara es la canción que tocan con los mismos instrumentos, hablando de cuerdas; Kirk oscila entre el modelo de Drácula, dos con diseño de ouija board (una blanca y otra negra) y la clásica Esp negra con calaveritas en el diapasón, James usa una gris despintada estilo Les pauls, otra similar con una cruz de hierro al frente, la ya mencionada café y la habitual Explorer blanca. Robert en cambio, luce un bajo con diseño de calendario azteca. Los bombos de la batería de Lars, más que escucharse, se sienten en el pecho como un golpe de viento. Titanes.
Algunos temas del flamante Death Magnetic, como “All Nightmare Long”, “The Day That Never Comes” entran por la vena y en el rostro de los integrantes se nota el gusto pero sobre todo el orgullo de tocarlas para la gente y que en cambio, nosotros adoptamos como nuevos clásicos. Descargan la poderosa “Sad But True” y de momento queda Kirk en el escenario solo y presentado por Hetfield. Hammet ejecuta un solo de gran belleza con una aún más bella Gibson Les Pauls; relajado, apacible y melancólico es el telón musical que antecede “Nothing Else Matters” que arranca gritos y lagrimas de los espectadores. James, al termino del solo que le corresponde en esta pieza, permanece medio sentado y muestra a las cámaras la uña para guitarra que porta y abarca la pantalla enorme; detalle que provoca gritos de los fieles.
Pasan la inconmesurable “Master of Puppets”, la pirotécnica “One”, la obvia “Enter Sandman” y demás clásicos entre los que resaltaría “Dyers Eve”, “The Wait”, “Welcome Home (Sanitarium)” y “Hit The Lights” que simplemente me pareció orgásmica. Cada tema es cuidado hasta el más pequeño detalle, el tipo de distorción es identico al de las grabaciones, pero con el calor que desprende la acción directa de sus autores. Incluso en alguna que otra tienen ligeros errores que le dan sabor al evento y que no pasan a más.
Metallica se despide de los fieles mexicanos con el bis consistente en “Seek And Destroy” que nos intercambian por “the very last drop of energy you have” en cuerpo y espiritu, la entrega total y el rito absoluto del Heavy Metal. Despues de los discursos por parte de cada uno de los integrantes, queda la promesa de Robert Trujillo de regresar lo antes posible y tocar para nosotros. Han dado infinidad de uñas y baquetas que serán más que tesoros, reliquias sagradas para los afortunados en obtenerlas. Metallica se despide.
Fuimos testigos de una de las verdaderas industrias del entretenimiento, una maquinaria que a muchos nos resulta dificil de imaginar junto con los alcances reales y el impacto que tiene como medio de vida de miles de personas, pero sería muy triste pensar en Metallica como ese monstruo del mercado; es más dulce quedarnos con el honor de formar parte de la “familia” que son y que somos los seguidores de todo el orbe de esta apasionante banda. Hay quienes lo coronan como el Led Zeppelin de estos tiempos, declaración en la que difiero por completo; son Metallica y como banda de grandes dimensiones que son, resultan únicos y sin paragón. Son la banda de garage más grande que ha existido.
Junio llegó con un evento de verdaderamente grandes dimensiones. Suele suceder que los promotores de conciertos masívos adolescan de poco tino o de un juicio miope a la hora de escoger bandas soporte. De modo similar a como ocurrió en febrero durante el Maiden fest, que contaron con algunos grupos que poco y nada tenian qué ver con el resto del cartel (Atreyu y Lauren Harris), en esta ocación tuvimos el desafortunado encuentro con dos ejemplos de lo que es no saber qué hacer con una banda muy muy grande y querer rellenar con lo primero que venga en mente (por decirlo de modo amable). Comenzando con los nacionales Resorte, quienes iniciaron su actuación cerca de las 6 30 de la tarde y con un Foro Sol a menos de la mitad de su capacidad; los regiomontanos, que por ahi del 97-98 hicieron algo de ruido y mella en el panorama del Rock alternativo nacional con su disco debut “República de ciegos”, ofrecieron una actuación, que si bien no fue fría y hueca (es un decir), sí se sintió un tanto forzada y su estilo Rap-core/ Nü metal se escucha tan superado como las Spice Girls y más fuera de lugar que un tributo a los Tigres del Norte hecho por bandas del Rockcito nacional (perdón, eso creo que si existe; la realidad da más miedo que la ficción). La ciencia no engaña, los híbridos se caracterizan, entre otras cosas, por ser estériles. Aunque los de Monterrey hayan logrado conectar con algún que otro desubicado saltarín.
Considero que la actual escena nacional de METAL, se encuentra en un envidiable estado de buena salud, particularmente hablando de bandas. De éste panorama destaco el que haya grupos que trabajan de modo honesto y con profesionalismo, que de hecho hubieran estado mucho más ad hoc a la ocación; digamos Split Heaven o Strike Master. ¿qué necedad de resucitar a una banda que duró sólo un disco, editado por una compañia fresona y de ese modo cerrar las puertas a propuestas más ricas, muy a pesar de encontrarse en el underground? Bueno, estamos hablando de Nokia y Ocesa como organizadores. Resorte, representante nacional de un género con fecha de caducidad (a estas alturas, más bien acedo) cuyo repertorio gira en torno a ese viejo disco editado por la ahora occisa Manicomio Rec. La rechifla, las mentadas y el descontento general del auditorio no se hizo esperar.
Pasados aproximadamente 45 minutos, tal vez más, subieron al entarimado los norteamericanos Avanged Sevenfold quienes vienen a ser una especie de abanderados del llamado Metal Core (tambien se le conoce como Scream-tatoo-piercing Metal), a últimos años muy difundido en el mercado gabacho. Los Avanged desarrollan un metal muy hard corero, con un poco de melodía, apoyadísimo en el trabajo de las guitarras, que en realidad no es una labor tan mal lograda pero cuya tendencia a los gritos, tarolazos y guitarrazos terminan aburriendo tan rápido como ver un horno de microondas calentando sopa. Sin pena ni gloría la actuación de estos americanos que debió durar otros 45 minutos o acaso una hora. Pienso en la misma cuestión que con Resorte en cuanto a la falta de oportunidad a nuevas bandas, en fin.
Pasaban de las nueve de la noche y aún brillaban las luces del Foro Sol que estaba al tope de su capacidad.
Entonces se apagaron todas las luces y sobrevino la histeria: “The Ecstacy of Gold”, imagenes de la pelicula “El bueno, el malo y el feo” y el coro de más de 55,000 fieles al grupo más polemico de Heavy Metal de todos los tiempos, el más exitoso. “Creeping Death” abre la presentación de los thrashers de la Bay Area; masizos, exactos, salvajes y, por extraño que parezca, elegantes. Una pantalla que pudiera abarcar al mundo, es la única escenografía que necesitan ellos y nosotros, claro, acompañado por el inolvidable coro “Die, die, die, motherfucker, die”. A manera de regreso a la tierra, entra la contundente “Fuel” del controversial Load, junto con enormes llamaradas de más de diez metros de altura. Verde la bateria de Lars Ulrich, café la guitarra de James Hetfield, Kirk Hammet porta una guitarra verde con un diseño de Drácula y Robert Trujillo simplemente está fuera de mi campo visual y durante todo el concierto me resulta dificil seguirlo con la mirada. “Harvester of Sorrow”
De un momento a otro se encuentran tocando uno de mis temas predilectos, “Wherever I May Roam” de 1991 y arrancan con “Fade to Black” de 1984, la cual me provoca una que otra lágrima. No me muevo, apenas respiro lo necesario, no sé qué ocurre con los asistentes, estoy abstraido. Duraría asi por varios días subsecuentes.
Han sido años de espera por verlos y de un modo James lo sabe “we've been waiting ten years to return to Mexico, you've been practicing for the last ten years...” hay algo taciturno en la mirada de Hetfield, tal vez sea cansancio pero su interacción con la gente es limitada y dá la impresión de que el evento transcurre a una gran velocidad; la misma velocidad a la que tocan “And Justice For All”. Muy rara es la canción que tocan con los mismos instrumentos, hablando de cuerdas; Kirk oscila entre el modelo de Drácula, dos con diseño de ouija board (una blanca y otra negra) y la clásica Esp negra con calaveritas en el diapasón, James usa una gris despintada estilo Les pauls, otra similar con una cruz de hierro al frente, la ya mencionada café y la habitual Explorer blanca. Robert en cambio, luce un bajo con diseño de calendario azteca. Los bombos de la batería de Lars, más que escucharse, se sienten en el pecho como un golpe de viento. Titanes.
Algunos temas del flamante Death Magnetic, como “All Nightmare Long”, “The Day That Never Comes” entran por la vena y en el rostro de los integrantes se nota el gusto pero sobre todo el orgullo de tocarlas para la gente y que en cambio, nosotros adoptamos como nuevos clásicos. Descargan la poderosa “Sad But True” y de momento queda Kirk en el escenario solo y presentado por Hetfield. Hammet ejecuta un solo de gran belleza con una aún más bella Gibson Les Pauls; relajado, apacible y melancólico es el telón musical que antecede “Nothing Else Matters” que arranca gritos y lagrimas de los espectadores. James, al termino del solo que le corresponde en esta pieza, permanece medio sentado y muestra a las cámaras la uña para guitarra que porta y abarca la pantalla enorme; detalle que provoca gritos de los fieles.
Pasan la inconmesurable “Master of Puppets”, la pirotécnica “One”, la obvia “Enter Sandman” y demás clásicos entre los que resaltaría “Dyers Eve”, “The Wait”, “Welcome Home (Sanitarium)” y “Hit The Lights” que simplemente me pareció orgásmica. Cada tema es cuidado hasta el más pequeño detalle, el tipo de distorción es identico al de las grabaciones, pero con el calor que desprende la acción directa de sus autores. Incluso en alguna que otra tienen ligeros errores que le dan sabor al evento y que no pasan a más.
Metallica se despide de los fieles mexicanos con el bis consistente en “Seek And Destroy” que nos intercambian por “the very last drop of energy you have” en cuerpo y espiritu, la entrega total y el rito absoluto del Heavy Metal. Despues de los discursos por parte de cada uno de los integrantes, queda la promesa de Robert Trujillo de regresar lo antes posible y tocar para nosotros. Han dado infinidad de uñas y baquetas que serán más que tesoros, reliquias sagradas para los afortunados en obtenerlas. Metallica se despide.
Fuimos testigos de una de las verdaderas industrias del entretenimiento, una maquinaria que a muchos nos resulta dificil de imaginar junto con los alcances reales y el impacto que tiene como medio de vida de miles de personas, pero sería muy triste pensar en Metallica como ese monstruo del mercado; es más dulce quedarnos con el honor de formar parte de la “familia” que son y que somos los seguidores de todo el orbe de esta apasionante banda. Hay quienes lo coronan como el Led Zeppelin de estos tiempos, declaración en la que difiero por completo; son Metallica y como banda de grandes dimensiones que son, resultan únicos y sin paragón. Son la banda de garage más grande que ha existido.
martes, 26 de mayo de 2009
Todo comenzó en...
GÉNESIS.
1989 debió ser el año, no estoy muy seguro pero si lo estoy de algo; el primero fue Pink Floyd “The Wall” y la cuestion es que fue a través de la pelicula y en particular por la secuencia de Another Brink on the Wall parte II “la de los niños” le decia a un tío (el más jóven de los hermanos de mamá) que había traido una copia de la pelicula en VHS desde la capital del país. Yo tenía unos 5 años de edad y en menos de un año ya tenia memorizada toda la pelicula, cada secuencia, cada canción, aunque los diálogos no, porque aun tenía problemas para leer. Y la fantasía que me duró un tiempo de ver arder mi escuela primaria.
Admito haber tenido mi deslíz con el rap de inicio de los 90's (KLF, Criss Cross, Techno Industrial) sin embargo, era tambien el tiempo en que Guns n Roses eran los reyes del mundo, junto con Metallica. De mano de dos hermanas me vinieron nuevas referencias y también por parte de mi madre (Queen, Maldita Vecindad, Caifanes, Laureano Brizuela y casi toda la camada del “Rock en tu idioma”) .
MTV era entonces un canal de música y yo todo lo absorbía, aunque lentamente iba desechando lo que simplemente no me convencía ( Pet Shop Boys, U2, Midnight Oil ) para ir tomando mis propias referencias, sobre todo de grunge. Estando en cuarto o quinto de primaria ya tenia identificado el cómo sonaban y cómo eran Aerosmith, Megadeth, Stone Temple Pilots, Metallica, Smashing Pumpkins y otros. Mis compañeritos estaba en las nubes con los tazos, los supercampeones y por ver Acción los domingos en la tarde ( años despues me daría cuenta de que como fondo musical de este programa deportivo usaban la introducción de “Wasted Years” de Iron Maiden ) yo seguia escuchando a Pink Floyd y viendo Robotech o las peliculas de Mad Max. Memoricé grupos y canciones que alternaba con mis juegos de misiones, soldados y carritos. “Everything about you” de Ugly Kid Joe era mi delrio y mis dibujos fueron cambiando de trailers a guitarras eléctricas y algunos tempranos logos de bandas.
1993. Llego con mi primer cassette ( comprado con mis ahorros y cuando ocho pesos me parecian una fortuna ) a la casa y a darle que es mole de olla. Improvisaba cualquier cosa como guitarra y escuchaba durante días esa reciente adquisición: Aerosmith con el disco Get A Grip, me mostró el camino. Por ese tiempo tambien frecuentaba a los vendedores del playeras y cassettes del tianguis, quienes me ignoraban por completo ( si, el uniforme de la primaria era horrible ) playeras y cassettes fueron mi facinación. Mi segunda adquisición, Appetite for Destruction de Guns n' Roses, un tercero fue regalo de mi papá: Metallica y su controversial album negro. Un cuarto, tambien de Metallica, el Ride the Lightning me colocó ante mi primer gran duda rockera: ¿se trataba acaso del mismo Metallica? Decían el mismo nombre ambos discos, es cierto, pero no los relacionaba del todo. Me confundí y al conocer la respuesta me llené de gusto. Eso lo recuerdo con ternura.
Para sexto de primaria ya contaba con dos playeras negras, ambas de Guns, y me sentía realizado.
Por ese tiempo, más o menos, alcance a ver una emisión del Headbangers Ball de MTV en su horario habitual de las 8 de la noche los sábados; la última en ese horario y todo debido al video God of Emptiness de Morbid Angel, que la censura del canal ordenó que se cambiara el horario del programa inicialmente a las 12 de la noche y posteriormente a las tres de la mañana. Para ver el programa, a partir de entonces, debía hacerlo a escondidas de mi mamá lo que debió causarle cierta conmoción el preguntarse qué clase de programas podría estar viendo a esas horas de la noche. Seguir el programa las noches de sábado me resultó toda una odisea nocturna, mística en cierto sentido. La música iba adquiriendo un matíz distinto desde entonces. Por medio de Headbangers conocí una infinidad de bandas nuevas, géneros y sonidos que de repente me parecía dificil de concebir cómo una persona era capaz de producirlos (doble bombo, voces guturales, guitarras thrashers etc..).
En ese entonces recibía demaciada información, sentía nostalgia por el grunge y el hard rock, conocí a Slayer, profundicé en Metallica, ubiqué a Criminal de Chile, Napalm Death, A.N.I.M.A.L; Garrobos, Transmetal, y entonces llegó la revelación: Rock and Roll en la versión de la pelicula The Song Remains The Same... Led Zeppelin, tan mentados por tanta gente en tantos lados; amor a primera vista-escucha. Coincidió este descubrimiento con la época en que Page y Plant se habían reunido y grabado ese descomunal Unledded ( el unplugged para MTV gabacho ).
Tanta información debía tener un cause y un orden, decidí avocarme a los clásicos. Y Zeppelin fue mi punto de partida. Busqué blues, Rolling Stones, Cream, Hendrix, Janis, The Doors...y que conozco a Black Sabbath con Iron Man.
En primero de secundaria sucedió que fui a mi primer toquin con mi tío ( introductor de Pink Floyd ) como acompañante. Primera reunion con otros rockeros, primer slam y me aplastan como tres monos durante Lithium de Nirvana; un grupo llamado Aneurisma coronó la noche con Whole Lotta Love, ideal.
Conseguí mis primeras dos revistas rockeras, una Metal Hammer y una Heavy Rock, ambas españolas. Muchos nombres, mucha história, mucho encanto y mucho por conocer.
Algo sucedió a fines del 96 y fue que mi hermana mayor, que por entonces estaba en la facultad de Biología, durante un viaje de prácticas llevó a la casa a tres compañeros ( yo viviendo en Zacapu y ella estudiando en Morelia ) siendo dos de ellos rockers aunque muy adelantados para mí. Tiempo despues ambos (Soren y América) me enviaron algunos obsequios tales como dos posters de Iron Maiden, del primer disco y del Killers, una manta de Motlëy Crüe y un muy humilde cassette: una compilación de éxitos de Black Sabbath. La vida me cambió por tercera vez; las dos anteriores con Pink Floyd y con Led Zeppelin.
Conocía el sonido del Thrash, Death, Speed, Heavy etc. Pero con Black Sabbath no sólo comprendí la pesadez de un grupo, sino la vibra que, en el caso de los de Birmingham, era de pura puta maldad. “My name is Lucifer, please take my hand” fueron palabras que se quedaron marcadas como por hierro incandecente en mi jóven espíritu.
Vino Iron Maiden, que me demostraron lo que era velocidad elegante y un abuso de guitarra sumamente fino. Un día un amigo me prestó un cassette de Angeles del Infierno y mi impresión fue de que se trataba de una copia bararta y española de Maiden, aunque nunca se lo dije. Con ese amigo compartimos mucha música y apreciaciones. Mi primer gran amigo rocker.
Durante la secundaria me obsesioné con el Death Metal, sobre todo de Cannibal Corpse y Obituary y me dí cuenta de que para tener un acercamiento a los géneros, asi como para conocer el catalogo de una banda en particular, una muy buena alternativa era recurrir a las compilaciones y de ese modo me empapé de bandas para mí desconocidas: Gorefest, Monstruosity, Incantation, Master etc. Y me inicié en lo blasfemo, Morbid Angel.
En ese tiempo estaba sin novia, pero me acercaba a los 100 cassettes!!. Empecé a estudiar guitarra pues me dí cuenta, gracias a los mexicanos Santa Sabina, que si quería tocar como mis heroes nunca lo lograría con el círculo de Sol que nos enseñaban en la escuela; debía estudiar música con seriedad, pero eso es otro asunto.
Ya me relacionaba con rockers de más edad y así conocí generos distintos, como el Black Metal, que durante un tiempo no me llamó mucho la atención, prefería la pútrida blasfemia del Morbid Visions de Sepultura, que se convirtió en mis disco favorito por ese tiempo.
Pasó algun tiempo para que me comprara una mayor variedad de playeras negras, pero solía andar vestido siempre de mezclilla, con pulseras hasta los codos y al menos cuatro collares; seguia sin novia. En algun convivio de la secundaria, se me ocurrió llevar el Vile de Cannibal Corpse, no me dajaron escuchar siquiera Devoured By Vermin; total, ahora la mayoría de ellos seguramente tienen hijos con futuras tendencias emo-reggaetoneras.
Conseguí en el tianguis el cassette de un grupo del cual no tenia ninguna referencia ni de MTV, ni de alguna compilación, comentario, nada. Me dejé llevar por el encanto de la portada, se trataba de Argentum con su primer disco Ad Interitum Funebrarum en el cual estaban todos lo elementos necesarios para hacerme caer en las sombras: atmosfera densa, guitarras virtuosas, voz malvibrosa, buena velocidad, voces de chicas melancólicas. Oh revelación, eran de Guanajuato, según el que me vendió el cassette, aunque más tarde supe que eran de Monterrey; me encontré ante las puertas de una utopía: el Metal Mexicano, el underground nacional que nada tenía que ver con Leprosy o Especimen.
Atravecé entonces el lúgubre y a veces hilarante camino del Black Metal, que durante la preparatoria se convirtió en mi genero favorito.
Han pasado ya veinte años desde que en la casa de mis abuelitos mi tío me ponia el vhs de The Wall que, a la fecha es mi disco favorito de Pink Floyd. Ha pasado el tiempo y no dejo de aprender algo sobre Rock and Roll o Metal asi como no hay día que no pase que no escuche al menos uno de mis antiguos cassettes ( aunque ya tenga Cds, Lps, y hasta Mp3 ). Poco a poco la música se convirtió no sólo en mi gusto más profundo, sino en mi modo de entender y darle lectura al mundo. He sido afortunado de conocer gente maravillosa y a algunos que se volvieron mis encarecidos amigos. He tenido la bendición de ver a varias de mis bandas más amadas (Black Sabbath, Ozzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mayhem, Cannibal Corpse, Morbid Angel etc..) y sé que hay algo que nos llega a unir a muchos rockers, algo que las palabras no logran definir; unión que trasciende toda barrera. Me gusta pensar en ello como una inmortalidad colectiva.
1989 debió ser el año, no estoy muy seguro pero si lo estoy de algo; el primero fue Pink Floyd “The Wall” y la cuestion es que fue a través de la pelicula y en particular por la secuencia de Another Brink on the Wall parte II “la de los niños” le decia a un tío (el más jóven de los hermanos de mamá) que había traido una copia de la pelicula en VHS desde la capital del país. Yo tenía unos 5 años de edad y en menos de un año ya tenia memorizada toda la pelicula, cada secuencia, cada canción, aunque los diálogos no, porque aun tenía problemas para leer. Y la fantasía que me duró un tiempo de ver arder mi escuela primaria.
Admito haber tenido mi deslíz con el rap de inicio de los 90's (KLF, Criss Cross, Techno Industrial) sin embargo, era tambien el tiempo en que Guns n Roses eran los reyes del mundo, junto con Metallica. De mano de dos hermanas me vinieron nuevas referencias y también por parte de mi madre (Queen, Maldita Vecindad, Caifanes, Laureano Brizuela y casi toda la camada del “Rock en tu idioma”) .
MTV era entonces un canal de música y yo todo lo absorbía, aunque lentamente iba desechando lo que simplemente no me convencía ( Pet Shop Boys, U2, Midnight Oil ) para ir tomando mis propias referencias, sobre todo de grunge. Estando en cuarto o quinto de primaria ya tenia identificado el cómo sonaban y cómo eran Aerosmith, Megadeth, Stone Temple Pilots, Metallica, Smashing Pumpkins y otros. Mis compañeritos estaba en las nubes con los tazos, los supercampeones y por ver Acción los domingos en la tarde ( años despues me daría cuenta de que como fondo musical de este programa deportivo usaban la introducción de “Wasted Years” de Iron Maiden ) yo seguia escuchando a Pink Floyd y viendo Robotech o las peliculas de Mad Max. Memoricé grupos y canciones que alternaba con mis juegos de misiones, soldados y carritos. “Everything about you” de Ugly Kid Joe era mi delrio y mis dibujos fueron cambiando de trailers a guitarras eléctricas y algunos tempranos logos de bandas.
1993. Llego con mi primer cassette ( comprado con mis ahorros y cuando ocho pesos me parecian una fortuna ) a la casa y a darle que es mole de olla. Improvisaba cualquier cosa como guitarra y escuchaba durante días esa reciente adquisición: Aerosmith con el disco Get A Grip, me mostró el camino. Por ese tiempo tambien frecuentaba a los vendedores del playeras y cassettes del tianguis, quienes me ignoraban por completo ( si, el uniforme de la primaria era horrible ) playeras y cassettes fueron mi facinación. Mi segunda adquisición, Appetite for Destruction de Guns n' Roses, un tercero fue regalo de mi papá: Metallica y su controversial album negro. Un cuarto, tambien de Metallica, el Ride the Lightning me colocó ante mi primer gran duda rockera: ¿se trataba acaso del mismo Metallica? Decían el mismo nombre ambos discos, es cierto, pero no los relacionaba del todo. Me confundí y al conocer la respuesta me llené de gusto. Eso lo recuerdo con ternura.
Para sexto de primaria ya contaba con dos playeras negras, ambas de Guns, y me sentía realizado.
Por ese tiempo, más o menos, alcance a ver una emisión del Headbangers Ball de MTV en su horario habitual de las 8 de la noche los sábados; la última en ese horario y todo debido al video God of Emptiness de Morbid Angel, que la censura del canal ordenó que se cambiara el horario del programa inicialmente a las 12 de la noche y posteriormente a las tres de la mañana. Para ver el programa, a partir de entonces, debía hacerlo a escondidas de mi mamá lo que debió causarle cierta conmoción el preguntarse qué clase de programas podría estar viendo a esas horas de la noche. Seguir el programa las noches de sábado me resultó toda una odisea nocturna, mística en cierto sentido. La música iba adquiriendo un matíz distinto desde entonces. Por medio de Headbangers conocí una infinidad de bandas nuevas, géneros y sonidos que de repente me parecía dificil de concebir cómo una persona era capaz de producirlos (doble bombo, voces guturales, guitarras thrashers etc..).
En ese entonces recibía demaciada información, sentía nostalgia por el grunge y el hard rock, conocí a Slayer, profundicé en Metallica, ubiqué a Criminal de Chile, Napalm Death, A.N.I.M.A.L; Garrobos, Transmetal, y entonces llegó la revelación: Rock and Roll en la versión de la pelicula The Song Remains The Same... Led Zeppelin, tan mentados por tanta gente en tantos lados; amor a primera vista-escucha. Coincidió este descubrimiento con la época en que Page y Plant se habían reunido y grabado ese descomunal Unledded ( el unplugged para MTV gabacho ).
Tanta información debía tener un cause y un orden, decidí avocarme a los clásicos. Y Zeppelin fue mi punto de partida. Busqué blues, Rolling Stones, Cream, Hendrix, Janis, The Doors...y que conozco a Black Sabbath con Iron Man.
En primero de secundaria sucedió que fui a mi primer toquin con mi tío ( introductor de Pink Floyd ) como acompañante. Primera reunion con otros rockeros, primer slam y me aplastan como tres monos durante Lithium de Nirvana; un grupo llamado Aneurisma coronó la noche con Whole Lotta Love, ideal.
Conseguí mis primeras dos revistas rockeras, una Metal Hammer y una Heavy Rock, ambas españolas. Muchos nombres, mucha história, mucho encanto y mucho por conocer.
Algo sucedió a fines del 96 y fue que mi hermana mayor, que por entonces estaba en la facultad de Biología, durante un viaje de prácticas llevó a la casa a tres compañeros ( yo viviendo en Zacapu y ella estudiando en Morelia ) siendo dos de ellos rockers aunque muy adelantados para mí. Tiempo despues ambos (Soren y América) me enviaron algunos obsequios tales como dos posters de Iron Maiden, del primer disco y del Killers, una manta de Motlëy Crüe y un muy humilde cassette: una compilación de éxitos de Black Sabbath. La vida me cambió por tercera vez; las dos anteriores con Pink Floyd y con Led Zeppelin.
Conocía el sonido del Thrash, Death, Speed, Heavy etc. Pero con Black Sabbath no sólo comprendí la pesadez de un grupo, sino la vibra que, en el caso de los de Birmingham, era de pura puta maldad. “My name is Lucifer, please take my hand” fueron palabras que se quedaron marcadas como por hierro incandecente en mi jóven espíritu.
Vino Iron Maiden, que me demostraron lo que era velocidad elegante y un abuso de guitarra sumamente fino. Un día un amigo me prestó un cassette de Angeles del Infierno y mi impresión fue de que se trataba de una copia bararta y española de Maiden, aunque nunca se lo dije. Con ese amigo compartimos mucha música y apreciaciones. Mi primer gran amigo rocker.
Durante la secundaria me obsesioné con el Death Metal, sobre todo de Cannibal Corpse y Obituary y me dí cuenta de que para tener un acercamiento a los géneros, asi como para conocer el catalogo de una banda en particular, una muy buena alternativa era recurrir a las compilaciones y de ese modo me empapé de bandas para mí desconocidas: Gorefest, Monstruosity, Incantation, Master etc. Y me inicié en lo blasfemo, Morbid Angel.
En ese tiempo estaba sin novia, pero me acercaba a los 100 cassettes!!. Empecé a estudiar guitarra pues me dí cuenta, gracias a los mexicanos Santa Sabina, que si quería tocar como mis heroes nunca lo lograría con el círculo de Sol que nos enseñaban en la escuela; debía estudiar música con seriedad, pero eso es otro asunto.
Ya me relacionaba con rockers de más edad y así conocí generos distintos, como el Black Metal, que durante un tiempo no me llamó mucho la atención, prefería la pútrida blasfemia del Morbid Visions de Sepultura, que se convirtió en mis disco favorito por ese tiempo.
Pasó algun tiempo para que me comprara una mayor variedad de playeras negras, pero solía andar vestido siempre de mezclilla, con pulseras hasta los codos y al menos cuatro collares; seguia sin novia. En algun convivio de la secundaria, se me ocurrió llevar el Vile de Cannibal Corpse, no me dajaron escuchar siquiera Devoured By Vermin; total, ahora la mayoría de ellos seguramente tienen hijos con futuras tendencias emo-reggaetoneras.
Conseguí en el tianguis el cassette de un grupo del cual no tenia ninguna referencia ni de MTV, ni de alguna compilación, comentario, nada. Me dejé llevar por el encanto de la portada, se trataba de Argentum con su primer disco Ad Interitum Funebrarum en el cual estaban todos lo elementos necesarios para hacerme caer en las sombras: atmosfera densa, guitarras virtuosas, voz malvibrosa, buena velocidad, voces de chicas melancólicas. Oh revelación, eran de Guanajuato, según el que me vendió el cassette, aunque más tarde supe que eran de Monterrey; me encontré ante las puertas de una utopía: el Metal Mexicano, el underground nacional que nada tenía que ver con Leprosy o Especimen.
Atravecé entonces el lúgubre y a veces hilarante camino del Black Metal, que durante la preparatoria se convirtió en mi genero favorito.
Han pasado ya veinte años desde que en la casa de mis abuelitos mi tío me ponia el vhs de The Wall que, a la fecha es mi disco favorito de Pink Floyd. Ha pasado el tiempo y no dejo de aprender algo sobre Rock and Roll o Metal asi como no hay día que no pase que no escuche al menos uno de mis antiguos cassettes ( aunque ya tenga Cds, Lps, y hasta Mp3 ). Poco a poco la música se convirtió no sólo en mi gusto más profundo, sino en mi modo de entender y darle lectura al mundo. He sido afortunado de conocer gente maravillosa y a algunos que se volvieron mis encarecidos amigos. He tenido la bendición de ver a varias de mis bandas más amadas (Black Sabbath, Ozzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mayhem, Cannibal Corpse, Morbid Angel etc..) y sé que hay algo que nos llega a unir a muchos rockers, algo que las palabras no logran definir; unión que trasciende toda barrera. Me gusta pensar en ello como una inmortalidad colectiva.
sábado, 2 de mayo de 2009
cuento cuatro
LUNES.
La televisión encendida desde hace un rato, y no el sol, sacaron a Julia de esas tinieblas que se esconden debajo de la almohada. De cualquier modo nunca le ha ganado al sol y la tele es su despertador. Se retira el cabella que al rostro se le ha pegado, entreabre los ojos y los fija en la pantalla a fin de adquirir suficiente conciencia ( vaya paradoja ) y despertar por completo. Ahora sentada en la orilla del colchón, reconoce el piso con los pies para andar medio desnuda por el departamento, tomar el desayuno de fruta con yogurt, antes de bañarse y mucho antes de salir al mundo, al trabajo.
Mira por instantes la ciudad a través de la ventana y piensa en el periodico que no ha comprado, en las personas que no han firmado algunos documentos pendientes, en los jodidos camiones llenos de gente a cualquier hora; se retira del vidrio al percatarse de que alguien la mira desde otra ventana no muy lejana. Minutos más tarde termina una manzana antes de secarse el cabello pero despues de haber extraido del closet la ropa a usar durante todo el dia hasta que regrese a casa por la noche y vuelva a la semidesnudez.
El traje tipo sastre color beige la hace verse un tanto descolorida en relación con otros días, pero éste no tiene motivo alguno para ser especial, por lo que no importa realmente que llegue a mimetizarse con los muros de la dependencia de gobierno para la cual trabaja.
Ese día insulso se descubre que para las nueve treinta ya no tiene trabajo, recorte de personal y un historial mas bien intracendente son el motivo; no son aún las diez de la mañana cuando se encuentra de nuevo en su departamento.
El silencio aturde, los zapatos brillantes no dan crédito a lo sucedido y los muebles nada dicen al respecto. Julia está encabronada pero no se atreve a llorar , autocompadecerse o maldecir hasta que la saliva disuelva lo que queda del día. Siente hambre, asi le pasa cuando se pone nerviosa y esta sensación la hace prender la tele sólo por el ruido. Recuerda que nada queda en la alacena, en el refrigerador o en los fruteros; la liquidación llegaría hasta la quincena según sus superiores. No tiene dinero. Toma algunos vasos con agua y camina de un lado a otro del departamento hasta que pierde un tacón.
Camina descalza y sin rumbo, animal encerrado por trivialidades. Se encuentra como desnuda ante el gran ojo del mundo, la ventana de la sala.
Bebe otro poco de agua y se dirije a la cama destendida, donde una vez arropada intenta olvidar; como cuando intenta olvidar la hora sólo para dormir un poco más casi todos los días de la semana. Nada. Cambia los canales de la gris televisión, nada. La apaga y toma algo de agua, nada. El cuerpo se le vuelve pesado; tanta rutina le creó un calor de nido bajo las cobijas que en estos momentos le va consumiendo la vida.
De nuevo camina, sale descalza del cuarto y sube las escaleras, brinca los ladrillos sueltos de la azotea y siente arena bajo los pies. Arena de playa en el edificio donde se abre la ciudad con una calle desnuda, un río adentrandose al infinito mar. En silencio terminan sus soliloquios ante la ciudad que nunca cambia. Camina hacia la orilla y abre los ojos que matuvo cerrados por un instante. Un hombre de al menos cuarenta años yace esparcido por la banqueta, la mirada de Julia se encuetra en la misma trayectoria del impacto del hombre.
Suena un claxon a lo lejos y algún automovil , pero el silencio es demaciado grande. Abajo, el hombre con las piernas deshilachadas y la cabeza aparentemente intacta. Parece que por instantes se ha congelado un inocente tropezón en la banqueta y ella lo contemplara. Julia se aleja de la orilla y segundos despues viene el primer grito, para variar de una mujer que se ha encontrado con el cuerpo del suicida.
La azotea arde bajo las plantas rosadas, los blancos pies de Julia quien piensa en el mar, que es su lugar menos preferido en la tierra, pero que no resulta tan malo para estar en ese momento solitario y un poco devastador. Posterior a un salto al vacio.
La televisión encendida desde hace un rato, y no el sol, sacaron a Julia de esas tinieblas que se esconden debajo de la almohada. De cualquier modo nunca le ha ganado al sol y la tele es su despertador. Se retira el cabella que al rostro se le ha pegado, entreabre los ojos y los fija en la pantalla a fin de adquirir suficiente conciencia ( vaya paradoja ) y despertar por completo. Ahora sentada en la orilla del colchón, reconoce el piso con los pies para andar medio desnuda por el departamento, tomar el desayuno de fruta con yogurt, antes de bañarse y mucho antes de salir al mundo, al trabajo.
Mira por instantes la ciudad a través de la ventana y piensa en el periodico que no ha comprado, en las personas que no han firmado algunos documentos pendientes, en los jodidos camiones llenos de gente a cualquier hora; se retira del vidrio al percatarse de que alguien la mira desde otra ventana no muy lejana. Minutos más tarde termina una manzana antes de secarse el cabello pero despues de haber extraido del closet la ropa a usar durante todo el dia hasta que regrese a casa por la noche y vuelva a la semidesnudez.
El traje tipo sastre color beige la hace verse un tanto descolorida en relación con otros días, pero éste no tiene motivo alguno para ser especial, por lo que no importa realmente que llegue a mimetizarse con los muros de la dependencia de gobierno para la cual trabaja.
Ese día insulso se descubre que para las nueve treinta ya no tiene trabajo, recorte de personal y un historial mas bien intracendente son el motivo; no son aún las diez de la mañana cuando se encuentra de nuevo en su departamento.
El silencio aturde, los zapatos brillantes no dan crédito a lo sucedido y los muebles nada dicen al respecto. Julia está encabronada pero no se atreve a llorar , autocompadecerse o maldecir hasta que la saliva disuelva lo que queda del día. Siente hambre, asi le pasa cuando se pone nerviosa y esta sensación la hace prender la tele sólo por el ruido. Recuerda que nada queda en la alacena, en el refrigerador o en los fruteros; la liquidación llegaría hasta la quincena según sus superiores. No tiene dinero. Toma algunos vasos con agua y camina de un lado a otro del departamento hasta que pierde un tacón.
Camina descalza y sin rumbo, animal encerrado por trivialidades. Se encuentra como desnuda ante el gran ojo del mundo, la ventana de la sala.
Bebe otro poco de agua y se dirije a la cama destendida, donde una vez arropada intenta olvidar; como cuando intenta olvidar la hora sólo para dormir un poco más casi todos los días de la semana. Nada. Cambia los canales de la gris televisión, nada. La apaga y toma algo de agua, nada. El cuerpo se le vuelve pesado; tanta rutina le creó un calor de nido bajo las cobijas que en estos momentos le va consumiendo la vida.
De nuevo camina, sale descalza del cuarto y sube las escaleras, brinca los ladrillos sueltos de la azotea y siente arena bajo los pies. Arena de playa en el edificio donde se abre la ciudad con una calle desnuda, un río adentrandose al infinito mar. En silencio terminan sus soliloquios ante la ciudad que nunca cambia. Camina hacia la orilla y abre los ojos que matuvo cerrados por un instante. Un hombre de al menos cuarenta años yace esparcido por la banqueta, la mirada de Julia se encuetra en la misma trayectoria del impacto del hombre.
Suena un claxon a lo lejos y algún automovil , pero el silencio es demaciado grande. Abajo, el hombre con las piernas deshilachadas y la cabeza aparentemente intacta. Parece que por instantes se ha congelado un inocente tropezón en la banqueta y ella lo contemplara. Julia se aleja de la orilla y segundos despues viene el primer grito, para variar de una mujer que se ha encontrado con el cuerpo del suicida.
La azotea arde bajo las plantas rosadas, los blancos pies de Julia quien piensa en el mar, que es su lugar menos preferido en la tierra, pero que no resulta tan malo para estar en ese momento solitario y un poco devastador. Posterior a un salto al vacio.
sábado, 14 de marzo de 2009
IRON MAINDE EN EL DF.
IRON FUCKIN' MAIDEN!!!!!.
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pues yo digo que bueno que somos metaleros y nos podemos cagar de la risa de convenciones como esa. El veintiocho de febrero pasado Iron Maiden se presentó de nueva cuenta en la ciudad de México en el Foro Sol, a poco más de un año de distancia de su última presentación en este mismo recinto.
En la presente ocación el contexto del concierto fue un festival que incluyó: Ágora (metal progresivo nacional), Lauren Harris (familiaridad con el apellido? Asi es, la hija de Steve Harris), Morbid Angel (leyendas indiscutibles del death metal y uno de los más peculiares representantes del genero), Atreyu (metal norteamericano con tendencia screamo), Carcass (los británicos que redefinieron muchas reglas dentro del death metal durante los 80's y 90's) y como cabeza de cartel, los miticos Iron Maiden.
Es dificil de un modo u otro tratar de decir algo novedoso sobre el grupo de las icónicas letras rojas y el aún más icónico Eddie, pues sobre Maiden se ha dicho de todo a lo largo de más de treinta años de carrera musical, pero siempre queda espacio para compartir alguna que otra apreciación respecto a sus presentaciones que han alcanzado el status de rito y porque no decirlo, de celebración religiosa.
La descalza e incomoda Lauren.
Bueno, desafortunadamente me perdí de la presentacion de Ágora por cuestiones ajenas a mi voluntad (un desayuno que me cayó pesado) y alcancé a ver algo más de la mitad de la actuacion de Lauren Harris, quien no logró llenar las espectativas de un Foro Sol a mitad de su capacidad. Rechiflas, algunas mentadas de madre y un poco de basura al escenario fue la respuesta de la gente ante la, digamos, tibia actuación de la linda britanica, quien a pesar de su evidente belleza (y encantador acento) no pudo hacer contacto con el personal. Lauren Harris desarroya un hard rock con algunas reminicencias glam de facil digestión (tal vez muy facil) y su desempeño escenico en realidad no es malo, se le nota el trabajo sobre tablas sean europeas o gabachas; las mexicanas las pudo manejar hasta cierto punto. El año pasado le fue mejor, cuando vino como único acto de aprertura de Maiden. “I've give a shit” fueron sus palabras más sentidas poco antes de que se despidiera del público mexicano que puede ser muy poco tolerante, como más delante se vería en toda su expreción.
Morbid, Morbid, Morbid.
El inmenso escenario cubierto con vaporosas mantas negras encajaron más que a la perfección para recibir a los oriundos de Florida (casi nuestros connacionales, espirituales al menos) MORBID ANGEL. Un gran equipo humano se encargaba de desalojar el equipo de la banda anterior para que en menos de 20 minutos estuviera listo el de la siguiente, caso que se repitió con todas las bandas, menos Maiden. Lo primero en aparecer en el escenario fue un mostruoso kit de bateria que hizo que la gente saliera de sus casillas y comenzaran a moverse de un lado a otro sin contemplaciones como si de una sola mole humana se tratara.
Aparece el delgado Pete Sandoval quien poco a poco checaba el sonido de su instrumento, se le unió Trey Azagthot con una Jackson azul y el otro guitarrista Thor Anders con una Dean negra con las orillas grises. Un repazo mortal de Sandoval a su bateria arranca los alaridos de la gente e invoca al siempre apreciado David Vincent con un bajo tambien Dean color rojo y luciendo el orgullo que siente por los seguidores mexicanos en el rostro. “Hey México” saluda y despues de breves palabras arrancan con “Rapture” de su afamado album Covenant. Aquello era un hervidero, la gente caía, se arrebataba y no ocultaban las brutales emociones que despierta el Death Metal más fino que se ha creado. “Get ready for the Pain Divine” recalca Vincent golpeandoce el pecho y lanzando asecinas miradas al publico, el corte que en el disco le sigue precisamente a “Rapture”. Yo estaba en la gloria. De nuevo Vincent dirijiendose largamente a la gente que a merced de Morbid se encontraba, un tema nuevo “Neverland” asalta demoliendo oidos. Los años le han dado a Morbid Angel este status de culto y el conocimiento para dominar cualquier entarimado en el que se presenten. Aunque hay que decirlo, la guitarra de Anders sonaba debil y se perdia sobre todo al momento en que hacia solos por su cuenta. Vino “Mass of Torment” para deleite de los viejos seguidores y de los más aferrados. De repente Vincent se despide, pues su tiempo ha terminado, lo que me hace mentar madres (no contra ellos) pero no sin antes regalarnos un ultimo tema como epilogo de una corta pero intensa actuación; se ha desecho en agradecimientos, saludos puño en alto y deja de manifiesto que reconoce la fidelidad de los mexicanos. “Chapel of Ghouls”, un largo y tortuoso (a webo!!) solo por parte de Azagthot nos enfrenta con ese templo de Ostx que invoca con su interpretación, IA IA SAKKAH!!. Muchas gracias Morbid Angel, ojalá los vea dentro de poco.
Go back to your fuckin' country, Atreyu.
Algunos gabachos con facha de surfers-pachecos-retrasados estaban sobre el entarimado y pasaron todavía otros varios minutos en salir Atreyu, quienes habian dejado ya una manta de su nombre como fondo. Al aparecer los mentados, me di cuenta de que salieron con todo el ánimo del mundo que se trasformó en un “cierro los ojos pa que no vean que me cago”. Dos temas seguidos, ninguna conseción, de parte de la gente digo. Un Foro Sol rugiente, un “buu” que hacer temblar el suelo, que bueno que no dejan pasar botellas (es un decir).
El hibrido de hard core, emo, gritos y bajistas que no tocan, pero brincan fue lo ofrecido por los norteamericanos blancos del odio de un recinto a más de la mitad de su capacidad. Si el nü metal era irritante, esta muralla sónica resulto insoportable; infinidad de manos con el dedo medio en alto, de mentadas, de basura arrojada al escenario. “Mecsicou, let me see your meddle fingers in the air” y bajamos las manos. “Mecsicou, come on, throw more stuffs to the stage” y cesó la lluvia de basura; estaban humillados y ni asi se bajaron, no cabe duda que Jackass se convirtió en un fenomeno cultural en la chaviza de los vecinos del norte.
Debieron tocar unos doce temas y lo que al inicio parecia divertido de ver (que esos gabachos aguantaran mentadas, basura et al) se convirtió en un espectaculo sinceramente cagante, con ganas de que no existiera valla ni seguridad y haber podido bajar a punta de madrazos a esa mamada de grupo. Ya no hay moral. Atinadamente les mandaron de regreso las baquetas arrojadas al publico.
Oh Carcass, oh Carcass.
La manta de Tools of the Trade en lo alto, las pinturas de reses abiertas en canal del disco Heartwork, el olor a mota en el aire...Era el momento de Carcass.
La noche no se decidía a caer del todo cuando suena la inconfundible intro del grupo y salen a escena Michael Ammoth, Jeff Walker y compañía. Este se trata de otro regreso a tierras mexicanas. Pues bienvenidos.
Los de Liverpool abrieron con la infalible Reek of Putrefaction, y siguiendo con Corporal Gigsore Quandery, creo. México los amaba y ellos por igual. Walker en su limitadísimo y medio pocho español se dirije al respetable el cual Aplaude cada palabra pronunciada a medias “México, cabrones, chingón, ustedes muy loco”. Una sonorización perfecta y una ejecución sin paragón hacen olvidar sin ningun contratiempo el mal rato pasado con Atreyu.
Jeff nunca pierde contacto con la gente y estos lo sienten, recuerda y platica (en inglés) una antigua presentación en nuestro país. Pasan “This Mortal Coil” “Buried Dreams” y otros temas de su etapa grind pero refinados.
-“Eh Mexico, ustedes encanta Agora!!”
-”Yeah!!!”
-”Ustedes encanta Lauren Harris”
-”Yeah!!!” (choreros)
-”Ustedes encanta Morbid fuckin' Angel!!”
-”Yeaaaaaaaaaahhhhhhhh!!!!!!!!”
-”Ustedes encanta Atreyu”
-”fi fififi fi” chinga tu madre!!!! (no es tu culpa Jeff). Lo curioso de la actuación de Carcass.
El fin de su presentación se aproxima pero en ningun momento bajan los ánimos brutales del público. “Exhumed to Consume” inconfundible y la sorpresa de la noche al unirla con el himno no oficial de Carcass “Heartwork”. Estupenda actuación la ofrecida por el cuarteto.
We will never surrender.
Eran cerca de las 19:30 cuando Carcass finalizó su set, dejando la velada en manos de los cabeza de cartel IRON MAIDEN. Un ejercito de trabajadores comandados por ingenieros de luces iban y venian de un lado a otro del escenario; la espectativa, los nervios, “Breaking the Law” en el p.a. Y alguien me dice, “yo creo que ahorita con Maiden va a estar más leve el pedo con la banda no?”. Pues no.
A las 20 hrs se apagó la luz. Transylvania. Video en pantallas gigantes. Cánticos. Comienza el evento....
Esta es la gira que viene a ser la segunda parte de “Somewhere back in Time” y por lo mismo se trata de revivir los gloriosos años 80 sobre todo por la escenografía inspirada en la gira del “Powerslave” de 1984. Si alguna vez se ha visto el video “Live After Death” del grupo, se sabe que abren con la grabación de un discurso del primer ministro durante la segunda guerra mundial Winston Churchill, el cual pone los pelos de punta pues viene seguido de “Aces High”; es un delirio y pocos pueden creerlo.
Rompiendo madres, salen a escena Harris y compañía estando éste en primer plano, gritando con todo y un Dickinson que nunca para de moverse, de correr, de ser precisamente Dickinson. Murray muy propio, Gers en plena forma y siendo un loco y Smith con su aplastante presencia domina al respetable. Son los amos, lo saben, lo sabemos y nos encanta.
Pasa “2 Minutes to Midnight” y la primer sorpresa de la noche anunciada por el siempre luminoso Dickinson, “Children of the Damned” e incluso alcanza a contar alguna anecdota sobre la grabación de este tema y aparece Adrian Smith con guitarra doble en mano.
Volteo la mirada un momento hacia los asistentes, no han llenado el recinto, la crisis esta sobre nosotros, pienso.
Cambio de fondo y se revela al Eddie Trooper, que arranca gritos como si la propia manta estuviera interpretando el tema. “You take my life, but i'll take yours
too...” al unísono gente y grupo, una comunión enmarcada en Heavy Metal británico. La gente se ha vuelto un nudo inconmesurable de carne y sudor, me alejo un poco y tengo una perfecta apreciación del escenario, audio de sueños, buena perspectiva respecto al grupo y sin nadie que me empuje, sólo la infinidad de nacos que pretenden grabar el evento con los miserables sistemas de sus patéticos telefonos celulares. Eso me encabronó unos minutos hasta que Mr Dickinson viene a presentarnos un tema de proporciones bíblicas y que en lo personal me hace babear, una advertencia “sobre lo que uno no debe hacer cuando un ave caga sobre nosotros, The Rime of the Ancient Mariner”. Niebla y más niebla, trajes raídos, lo narrado, la campanilla, la pirotecnia, tronidos en la estructura de las luces y trece minutos de orgasmo sonoro.
Luego una nueva sorpresa de las tres advertidas por el fronman al inicio del evento sobre temas que nunca antes habían tocado. “The Phanton of the Opera”.
Pienso en lo enorme que resulta una presentación de estos británicos y en lo entrañable que resultan sus canciones, han sido complices de miles de momentos en las vidas de millones de fanáticos alrededor del orbe, hemos hecho nuestras esas canciones y esa es la magia innegable del Heavy Metal. Pienso en que no importa que se haya convertido en una formula los cánticos en “Fear of the Dark”, por ejemplo, hay algo intrínseco e indescriptible, algo que esta muy lejos de ser fanatismo y que toca los terrenos de lo místico.
He estado de pie las últimas seis horas y la sed ha hecho estragos en mi boca, las piernas me duelen espantósamente al igual que el cuello, la espalda me dá punzadas...”Run to the Hills”. Han pasado muchos clásicos más (“Powerslave”, “Wasted Years” por decir algunas) y de buenas a primeras Bruce se despide de los mexicanos a manera de broma y desaparecen por espacio de unos cinco minutos, para regresar con la história de un rito diabólico presenciado por un incauto hombre común; introducción coreada por miles y un quimérico demonio con rayos lasser por ojos: “The Number of the Beast”. “Sanctury” nos hace brincar con más que posibilidades, “Iron Maiden” (Adrian Smith con una guitarra Gibson SG muy vieja) y lo que de momento se me había olvidado, era un atractivo particular de esta gira: la esfinge descomunal que a mitad de la canción se parte a la mitad y deja al descubierto la gigantesca momia de Eddie arrojando chispas por los ojos.
Todos los Maiden sacan amplios sombreros de charro y Dickinson nos anuncia un poco a manera de sentencia “estamos trabajando en otro disco de estudio y el próximo año estarémos de regreso y esperamos que cada uno de ustedes traiga al menos tres amigos, pues queremos reventar este lugar” y casi de inmediato descargan sobre nuestras cabezas la electrizante “The Evil That Men Do” y presentan al Eddie de “Somewhere in Time” que sardónicamente pretende hacerse una puñeta frente a nuestros ojos. Encantador.
Termina el evento con la entrega de pertenencias por parte del grupo a la gente, muñequeras, uñas para guitarra, baquetas, cueros de tambor e incluso el sombrero charro de Dave Murray. Por varios minutos queda Nicko McBrain solo en el escenario y es un gigante , un adorable y descalzo gigante. Una actuación son precedentes. México, fieles hasta la muerte.
De regreso al camión sólo pienso en descanzar, lo que es dificil en un camión de poco amables asientos y al menos cuatro horas de viaje de regreso.
Ha culminado el mejor concierto al que haya asistido en mi vida, al que fui lleno de temores, porque pues algo tan bueno era dificil de creer, pero tengo la playera que demuestra que fue real y mucho. Enhorabuena IRON MAIDEN y los esperamos el año entrante, algo tan grande ocurre solo una vez al año y estoy siendo muy positivo.
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pues yo digo que bueno que somos metaleros y nos podemos cagar de la risa de convenciones como esa. El veintiocho de febrero pasado Iron Maiden se presentó de nueva cuenta en la ciudad de México en el Foro Sol, a poco más de un año de distancia de su última presentación en este mismo recinto.
En la presente ocación el contexto del concierto fue un festival que incluyó: Ágora (metal progresivo nacional), Lauren Harris (familiaridad con el apellido? Asi es, la hija de Steve Harris), Morbid Angel (leyendas indiscutibles del death metal y uno de los más peculiares representantes del genero), Atreyu (metal norteamericano con tendencia screamo), Carcass (los británicos que redefinieron muchas reglas dentro del death metal durante los 80's y 90's) y como cabeza de cartel, los miticos Iron Maiden.
Es dificil de un modo u otro tratar de decir algo novedoso sobre el grupo de las icónicas letras rojas y el aún más icónico Eddie, pues sobre Maiden se ha dicho de todo a lo largo de más de treinta años de carrera musical, pero siempre queda espacio para compartir alguna que otra apreciación respecto a sus presentaciones que han alcanzado el status de rito y porque no decirlo, de celebración religiosa.
La descalza e incomoda Lauren.
Bueno, desafortunadamente me perdí de la presentacion de Ágora por cuestiones ajenas a mi voluntad (un desayuno que me cayó pesado) y alcancé a ver algo más de la mitad de la actuacion de Lauren Harris, quien no logró llenar las espectativas de un Foro Sol a mitad de su capacidad. Rechiflas, algunas mentadas de madre y un poco de basura al escenario fue la respuesta de la gente ante la, digamos, tibia actuación de la linda britanica, quien a pesar de su evidente belleza (y encantador acento) no pudo hacer contacto con el personal. Lauren Harris desarroya un hard rock con algunas reminicencias glam de facil digestión (tal vez muy facil) y su desempeño escenico en realidad no es malo, se le nota el trabajo sobre tablas sean europeas o gabachas; las mexicanas las pudo manejar hasta cierto punto. El año pasado le fue mejor, cuando vino como único acto de aprertura de Maiden. “I've give a shit” fueron sus palabras más sentidas poco antes de que se despidiera del público mexicano que puede ser muy poco tolerante, como más delante se vería en toda su expreción.
Morbid, Morbid, Morbid.
El inmenso escenario cubierto con vaporosas mantas negras encajaron más que a la perfección para recibir a los oriundos de Florida (casi nuestros connacionales, espirituales al menos) MORBID ANGEL. Un gran equipo humano se encargaba de desalojar el equipo de la banda anterior para que en menos de 20 minutos estuviera listo el de la siguiente, caso que se repitió con todas las bandas, menos Maiden. Lo primero en aparecer en el escenario fue un mostruoso kit de bateria que hizo que la gente saliera de sus casillas y comenzaran a moverse de un lado a otro sin contemplaciones como si de una sola mole humana se tratara.
Aparece el delgado Pete Sandoval quien poco a poco checaba el sonido de su instrumento, se le unió Trey Azagthot con una Jackson azul y el otro guitarrista Thor Anders con una Dean negra con las orillas grises. Un repazo mortal de Sandoval a su bateria arranca los alaridos de la gente e invoca al siempre apreciado David Vincent con un bajo tambien Dean color rojo y luciendo el orgullo que siente por los seguidores mexicanos en el rostro. “Hey México” saluda y despues de breves palabras arrancan con “Rapture” de su afamado album Covenant. Aquello era un hervidero, la gente caía, se arrebataba y no ocultaban las brutales emociones que despierta el Death Metal más fino que se ha creado. “Get ready for the Pain Divine” recalca Vincent golpeandoce el pecho y lanzando asecinas miradas al publico, el corte que en el disco le sigue precisamente a “Rapture”. Yo estaba en la gloria. De nuevo Vincent dirijiendose largamente a la gente que a merced de Morbid se encontraba, un tema nuevo “Neverland” asalta demoliendo oidos. Los años le han dado a Morbid Angel este status de culto y el conocimiento para dominar cualquier entarimado en el que se presenten. Aunque hay que decirlo, la guitarra de Anders sonaba debil y se perdia sobre todo al momento en que hacia solos por su cuenta. Vino “Mass of Torment” para deleite de los viejos seguidores y de los más aferrados. De repente Vincent se despide, pues su tiempo ha terminado, lo que me hace mentar madres (no contra ellos) pero no sin antes regalarnos un ultimo tema como epilogo de una corta pero intensa actuación; se ha desecho en agradecimientos, saludos puño en alto y deja de manifiesto que reconoce la fidelidad de los mexicanos. “Chapel of Ghouls”, un largo y tortuoso (a webo!!) solo por parte de Azagthot nos enfrenta con ese templo de Ostx que invoca con su interpretación, IA IA SAKKAH!!. Muchas gracias Morbid Angel, ojalá los vea dentro de poco.
Go back to your fuckin' country, Atreyu.
Algunos gabachos con facha de surfers-pachecos-retrasados estaban sobre el entarimado y pasaron todavía otros varios minutos en salir Atreyu, quienes habian dejado ya una manta de su nombre como fondo. Al aparecer los mentados, me di cuenta de que salieron con todo el ánimo del mundo que se trasformó en un “cierro los ojos pa que no vean que me cago”. Dos temas seguidos, ninguna conseción, de parte de la gente digo. Un Foro Sol rugiente, un “buu” que hacer temblar el suelo, que bueno que no dejan pasar botellas (es un decir).
El hibrido de hard core, emo, gritos y bajistas que no tocan, pero brincan fue lo ofrecido por los norteamericanos blancos del odio de un recinto a más de la mitad de su capacidad. Si el nü metal era irritante, esta muralla sónica resulto insoportable; infinidad de manos con el dedo medio en alto, de mentadas, de basura arrojada al escenario. “Mecsicou, let me see your meddle fingers in the air” y bajamos las manos. “Mecsicou, come on, throw more stuffs to the stage” y cesó la lluvia de basura; estaban humillados y ni asi se bajaron, no cabe duda que Jackass se convirtió en un fenomeno cultural en la chaviza de los vecinos del norte.
Debieron tocar unos doce temas y lo que al inicio parecia divertido de ver (que esos gabachos aguantaran mentadas, basura et al) se convirtió en un espectaculo sinceramente cagante, con ganas de que no existiera valla ni seguridad y haber podido bajar a punta de madrazos a esa mamada de grupo. Ya no hay moral. Atinadamente les mandaron de regreso las baquetas arrojadas al publico.
Oh Carcass, oh Carcass.
La manta de Tools of the Trade en lo alto, las pinturas de reses abiertas en canal del disco Heartwork, el olor a mota en el aire...Era el momento de Carcass.
La noche no se decidía a caer del todo cuando suena la inconfundible intro del grupo y salen a escena Michael Ammoth, Jeff Walker y compañía. Este se trata de otro regreso a tierras mexicanas. Pues bienvenidos.
Los de Liverpool abrieron con la infalible Reek of Putrefaction, y siguiendo con Corporal Gigsore Quandery, creo. México los amaba y ellos por igual. Walker en su limitadísimo y medio pocho español se dirije al respetable el cual Aplaude cada palabra pronunciada a medias “México, cabrones, chingón, ustedes muy loco”. Una sonorización perfecta y una ejecución sin paragón hacen olvidar sin ningun contratiempo el mal rato pasado con Atreyu.
Jeff nunca pierde contacto con la gente y estos lo sienten, recuerda y platica (en inglés) una antigua presentación en nuestro país. Pasan “This Mortal Coil” “Buried Dreams” y otros temas de su etapa grind pero refinados.
-“Eh Mexico, ustedes encanta Agora!!”
-”Yeah!!!”
-”Ustedes encanta Lauren Harris”
-”Yeah!!!” (choreros)
-”Ustedes encanta Morbid fuckin' Angel!!”
-”Yeaaaaaaaaaahhhhhhhh!!!!!!!!”
-”Ustedes encanta Atreyu”
-”fi fififi fi” chinga tu madre!!!! (no es tu culpa Jeff). Lo curioso de la actuación de Carcass.
El fin de su presentación se aproxima pero en ningun momento bajan los ánimos brutales del público. “Exhumed to Consume” inconfundible y la sorpresa de la noche al unirla con el himno no oficial de Carcass “Heartwork”. Estupenda actuación la ofrecida por el cuarteto.
We will never surrender.
Eran cerca de las 19:30 cuando Carcass finalizó su set, dejando la velada en manos de los cabeza de cartel IRON MAIDEN. Un ejercito de trabajadores comandados por ingenieros de luces iban y venian de un lado a otro del escenario; la espectativa, los nervios, “Breaking the Law” en el p.a. Y alguien me dice, “yo creo que ahorita con Maiden va a estar más leve el pedo con la banda no?”. Pues no.
A las 20 hrs se apagó la luz. Transylvania. Video en pantallas gigantes. Cánticos. Comienza el evento....
Esta es la gira que viene a ser la segunda parte de “Somewhere back in Time” y por lo mismo se trata de revivir los gloriosos años 80 sobre todo por la escenografía inspirada en la gira del “Powerslave” de 1984. Si alguna vez se ha visto el video “Live After Death” del grupo, se sabe que abren con la grabación de un discurso del primer ministro durante la segunda guerra mundial Winston Churchill, el cual pone los pelos de punta pues viene seguido de “Aces High”; es un delirio y pocos pueden creerlo.
Rompiendo madres, salen a escena Harris y compañía estando éste en primer plano, gritando con todo y un Dickinson que nunca para de moverse, de correr, de ser precisamente Dickinson. Murray muy propio, Gers en plena forma y siendo un loco y Smith con su aplastante presencia domina al respetable. Son los amos, lo saben, lo sabemos y nos encanta.
Pasa “2 Minutes to Midnight” y la primer sorpresa de la noche anunciada por el siempre luminoso Dickinson, “Children of the Damned” e incluso alcanza a contar alguna anecdota sobre la grabación de este tema y aparece Adrian Smith con guitarra doble en mano.
Volteo la mirada un momento hacia los asistentes, no han llenado el recinto, la crisis esta sobre nosotros, pienso.
Cambio de fondo y se revela al Eddie Trooper, que arranca gritos como si la propia manta estuviera interpretando el tema. “You take my life, but i'll take yours
too...” al unísono gente y grupo, una comunión enmarcada en Heavy Metal británico. La gente se ha vuelto un nudo inconmesurable de carne y sudor, me alejo un poco y tengo una perfecta apreciación del escenario, audio de sueños, buena perspectiva respecto al grupo y sin nadie que me empuje, sólo la infinidad de nacos que pretenden grabar el evento con los miserables sistemas de sus patéticos telefonos celulares. Eso me encabronó unos minutos hasta que Mr Dickinson viene a presentarnos un tema de proporciones bíblicas y que en lo personal me hace babear, una advertencia “sobre lo que uno no debe hacer cuando un ave caga sobre nosotros, The Rime of the Ancient Mariner”. Niebla y más niebla, trajes raídos, lo narrado, la campanilla, la pirotecnia, tronidos en la estructura de las luces y trece minutos de orgasmo sonoro.
Luego una nueva sorpresa de las tres advertidas por el fronman al inicio del evento sobre temas que nunca antes habían tocado. “The Phanton of the Opera”.
Pienso en lo enorme que resulta una presentación de estos británicos y en lo entrañable que resultan sus canciones, han sido complices de miles de momentos en las vidas de millones de fanáticos alrededor del orbe, hemos hecho nuestras esas canciones y esa es la magia innegable del Heavy Metal. Pienso en que no importa que se haya convertido en una formula los cánticos en “Fear of the Dark”, por ejemplo, hay algo intrínseco e indescriptible, algo que esta muy lejos de ser fanatismo y que toca los terrenos de lo místico.
He estado de pie las últimas seis horas y la sed ha hecho estragos en mi boca, las piernas me duelen espantósamente al igual que el cuello, la espalda me dá punzadas...”Run to the Hills”. Han pasado muchos clásicos más (“Powerslave”, “Wasted Years” por decir algunas) y de buenas a primeras Bruce se despide de los mexicanos a manera de broma y desaparecen por espacio de unos cinco minutos, para regresar con la história de un rito diabólico presenciado por un incauto hombre común; introducción coreada por miles y un quimérico demonio con rayos lasser por ojos: “The Number of the Beast”. “Sanctury” nos hace brincar con más que posibilidades, “Iron Maiden” (Adrian Smith con una guitarra Gibson SG muy vieja) y lo que de momento se me había olvidado, era un atractivo particular de esta gira: la esfinge descomunal que a mitad de la canción se parte a la mitad y deja al descubierto la gigantesca momia de Eddie arrojando chispas por los ojos.
Todos los Maiden sacan amplios sombreros de charro y Dickinson nos anuncia un poco a manera de sentencia “estamos trabajando en otro disco de estudio y el próximo año estarémos de regreso y esperamos que cada uno de ustedes traiga al menos tres amigos, pues queremos reventar este lugar” y casi de inmediato descargan sobre nuestras cabezas la electrizante “The Evil That Men Do” y presentan al Eddie de “Somewhere in Time” que sardónicamente pretende hacerse una puñeta frente a nuestros ojos. Encantador.
Termina el evento con la entrega de pertenencias por parte del grupo a la gente, muñequeras, uñas para guitarra, baquetas, cueros de tambor e incluso el sombrero charro de Dave Murray. Por varios minutos queda Nicko McBrain solo en el escenario y es un gigante , un adorable y descalzo gigante. Una actuación son precedentes. México, fieles hasta la muerte.
De regreso al camión sólo pienso en descanzar, lo que es dificil en un camión de poco amables asientos y al menos cuatro horas de viaje de regreso.
Ha culminado el mejor concierto al que haya asistido en mi vida, al que fui lleno de temores, porque pues algo tan bueno era dificil de creer, pero tengo la playera que demuestra que fue real y mucho. Enhorabuena IRON MAIDEN y los esperamos el año entrante, algo tan grande ocurre solo una vez al año y estoy siendo muy positivo.
jueves, 19 de febrero de 2009
cuento tres
CASA VACÍA.
Dejar las ciudades que alguna vez nos bañaron de dicha y encanto siempre resulta triste, más aún cuando al volver a ellas despues de algunos años, se sabe que las calles son las mismas, pero las personas de antes se han ido a descansar bajo la tierra o en el tiempo.
Vago por todas las calles que rodean mi antiguo hogar, encontrando las esquinas con sus fantasmas muy pegados a los faroles. La maleta de toda la vida cuelga de mi mano y frente al zaguán naranja del edificio anochecido por los años de ausencia, con la otra mano abro la cerradura inmutable encarnada al hierro.
Obscuridad y plantas adormecidas en el patio-cochera, la ventana de la mujer que con una sonrisa me iluminaba alguna que otra noche. Escaleras insufribles que llevaban al limite mi razón los viernes por la noche y finalmente, la puerta de donde vivía. Los años de exilio me dejaron de enseñanza de que ninguna puerta es impenetrable. Las sombras de la habitación estan cargadas de comida caliente, vapor de mujer y algo de alcohol.
Nada puede agitarme ahora, me resguardan mis viejos muros del frío cortante de la noche y sus calles desiertas. Me abrazan sueños, recuerdos y voces cálidas.
La casa esta vacía y cinco años no pasan en vano, un colchón y una mesa son todo en la estancia. Me reconozco desposeído ante estos muros desnudos, desposeido como el hijo pródigo que regresa al lado del padre muerto. Desposeido es la palabra.
Al menos esta noche la pasaré bajo techo, que ya es mucho decir.
Yacen mis pocas cosas en los mismos sitios que ocupaban hace años y trato de pensar que el tiempo poco o nada ha transcurrido. Tengo sueño.
Escucho el girar del cerrojo de la puerta y temo, un vacío del ancho del mar me ahueca el cuerpo cuando la puerta se abre y alguien entra.
Cierro por instinto la puerta de madera del cuarto donde estoy, al momento en que escucho esa juguetona voz femenina:”¿qué pasó, como te fue?” la casa no esta vacía y yo soy el intruso. Apagué la luz y entreabrí la puerta, con su silencio me empapó de miedo. “buenas noches“ confirmo que soy un estúpido.
En las sombras sólo escucho su voz gritándo ante un celular la palabra que me aniquila inmediatamente: “!policía, policía!“. Mi súplica aterradora “señorita, tranquila por favor, señorita por favor “. Estupido y pusilánime.
Sus gritos, la negrura repentinamente disipada que revela perfumes y colchas limpias, la ropa ordenada y los cepillos para cabello. La cama tendida.
Huyo desesperado, idiotamente aterrado; en tres brincos bajo la escalera y de un golpe abro el zaguan naranja y descubro las calles repletas, encerradas en una realidad alterna. Es domingo, la gente pasea por las plazas. Todas mis cosas quedaron en mi ex-habitación, ocupada por un ser tal vez luminoso, pero que por varias noches no conciliará el sueño. La noche me recibe y con nada me quedo.
Dejar las ciudades que alguna vez nos bañaron de dicha y encanto siempre resulta triste, más aún cuando al volver a ellas despues de algunos años, se sabe que las calles son las mismas, pero las personas de antes se han ido a descansar bajo la tierra o en el tiempo.
Vago por todas las calles que rodean mi antiguo hogar, encontrando las esquinas con sus fantasmas muy pegados a los faroles. La maleta de toda la vida cuelga de mi mano y frente al zaguán naranja del edificio anochecido por los años de ausencia, con la otra mano abro la cerradura inmutable encarnada al hierro.
Obscuridad y plantas adormecidas en el patio-cochera, la ventana de la mujer que con una sonrisa me iluminaba alguna que otra noche. Escaleras insufribles que llevaban al limite mi razón los viernes por la noche y finalmente, la puerta de donde vivía. Los años de exilio me dejaron de enseñanza de que ninguna puerta es impenetrable. Las sombras de la habitación estan cargadas de comida caliente, vapor de mujer y algo de alcohol.
Nada puede agitarme ahora, me resguardan mis viejos muros del frío cortante de la noche y sus calles desiertas. Me abrazan sueños, recuerdos y voces cálidas.
La casa esta vacía y cinco años no pasan en vano, un colchón y una mesa son todo en la estancia. Me reconozco desposeído ante estos muros desnudos, desposeido como el hijo pródigo que regresa al lado del padre muerto. Desposeido es la palabra.
Al menos esta noche la pasaré bajo techo, que ya es mucho decir.
Yacen mis pocas cosas en los mismos sitios que ocupaban hace años y trato de pensar que el tiempo poco o nada ha transcurrido. Tengo sueño.
Escucho el girar del cerrojo de la puerta y temo, un vacío del ancho del mar me ahueca el cuerpo cuando la puerta se abre y alguien entra.
Cierro por instinto la puerta de madera del cuarto donde estoy, al momento en que escucho esa juguetona voz femenina:”¿qué pasó, como te fue?” la casa no esta vacía y yo soy el intruso. Apagué la luz y entreabrí la puerta, con su silencio me empapó de miedo. “buenas noches“ confirmo que soy un estúpido.
En las sombras sólo escucho su voz gritándo ante un celular la palabra que me aniquila inmediatamente: “!policía, policía!“. Mi súplica aterradora “señorita, tranquila por favor, señorita por favor “. Estupido y pusilánime.
Sus gritos, la negrura repentinamente disipada que revela perfumes y colchas limpias, la ropa ordenada y los cepillos para cabello. La cama tendida.
Huyo desesperado, idiotamente aterrado; en tres brincos bajo la escalera y de un golpe abro el zaguan naranja y descubro las calles repletas, encerradas en una realidad alterna. Es domingo, la gente pasea por las plazas. Todas mis cosas quedaron en mi ex-habitación, ocupada por un ser tal vez luminoso, pero que por varias noches no conciliará el sueño. La noche me recibe y con nada me quedo.
jueves, 12 de febrero de 2009
otro cuento.
HEAVY METAL EN LA NOCHE.
Heavy Metal en la noche un tanto ebria, un tanto desnuda, un tanto tu piel salada sobre almohadas de sombras. Te miro en un delirio agudo, sin embargo profundo. Lineas de sangre trazadas con cuerdas de guitarra, recorren tu voluptuosa ingenuidad.
No corras, no esperes, esta el tiempo a merced de tu cuerpo y tus labios; esta el mundo bajo el yugo de tu cintura y la tiranía de tus senos, en el ir y venir de tu sangre corre un 1982 británico, buscando incendiar tus manos ágrias y húmedas.
....................... ......................... ...................... .............................
De escaparse de su casa el único lugar que se le ocurría como refugio era la casa Julia, ya que ella es la única que vive sola y resulta ser la opción menos obvia para quienes eventualmente la quieran buscar; eso o quedarse a dormir en la calle lo cual no es alternativa, pues cerca de la tres de la madrugada el frío es demasiado severo.
Un día Julia le contó que no era tan malo dormir en la calle y que siempre había opciones para resguardarse tanto de criminales como de policías; los hospitales por ejemplo, para cuando uno se siente despojado de toda humanidad o las salas velatorias que no resultan tan opresivas ya que es más ligero el aroma a resignación que el de espectativa. En las ciudades grandes siempre esta la opción de los cafés de 24 horas siempre y cuando se tenga dinero para el consumo mínimo y un libro, elementos con los que nunca contaba en realidad. El hábito por la lectura simplemente nunca se lo pudo imitar a Julia, otros rasgos como tomar café sin azúcar o escuchar jazz experimental los adoptó rapidamente, unauqe esto último no lo comprendia del todo. Siempre estaba Julia con un libro en la mano, acompañada o sola, o cuando la compañía se tornaba aburrida.
La casa de Julia ya le resultaba conocida, era un departamento muy tranquilo aunque no muy ordenado, bastante común en realidad pero acojedor. Conocía además ya un poco sus costumbres y sabía que a ella no le incomodaba que se quedara ahi por unos días.
Pensar en quedarse con Julia le iluminaba los ojos, verla por las mañanas sólo en pantaletas tomando el desayuno hasta el momento en que el boiler deja de rugír y se meta a bañar, el baño fragante a jabón y vapor, los zapatos alineados frete a la cama y sobre ésta la ropa que usaría duante el dia hasta llegada la noche y llevara de regreso a casa la cena para su roomate y demás detalles hacían que la felicidad estuviera al alcance de un beso, que si un día la suerte asi lo quería, podria darle en esos labios siempre húmedos y asi dormir junto a ella recordando los nombres de amigos ya desaparecidos.
Eso haría si decidiera escapar de su casa, pero a los quince años es un lugar tan común que por pura weba se rehusa a llevarlo a cabo y prefiere que la noche se le vaya en contemplar fotos de Julia y de su departamento del único día que la invitó a pasar.
Heavy Metal en la noche un tanto ebria, un tanto desnuda, un tanto tu piel salada sobre almohadas de sombras. Te miro en un delirio agudo, sin embargo profundo. Lineas de sangre trazadas con cuerdas de guitarra, recorren tu voluptuosa ingenuidad.
No corras, no esperes, esta el tiempo a merced de tu cuerpo y tus labios; esta el mundo bajo el yugo de tu cintura y la tiranía de tus senos, en el ir y venir de tu sangre corre un 1982 británico, buscando incendiar tus manos ágrias y húmedas.
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De escaparse de su casa el único lugar que se le ocurría como refugio era la casa Julia, ya que ella es la única que vive sola y resulta ser la opción menos obvia para quienes eventualmente la quieran buscar; eso o quedarse a dormir en la calle lo cual no es alternativa, pues cerca de la tres de la madrugada el frío es demasiado severo.
Un día Julia le contó que no era tan malo dormir en la calle y que siempre había opciones para resguardarse tanto de criminales como de policías; los hospitales por ejemplo, para cuando uno se siente despojado de toda humanidad o las salas velatorias que no resultan tan opresivas ya que es más ligero el aroma a resignación que el de espectativa. En las ciudades grandes siempre esta la opción de los cafés de 24 horas siempre y cuando se tenga dinero para el consumo mínimo y un libro, elementos con los que nunca contaba en realidad. El hábito por la lectura simplemente nunca se lo pudo imitar a Julia, otros rasgos como tomar café sin azúcar o escuchar jazz experimental los adoptó rapidamente, unauqe esto último no lo comprendia del todo. Siempre estaba Julia con un libro en la mano, acompañada o sola, o cuando la compañía se tornaba aburrida.
La casa de Julia ya le resultaba conocida, era un departamento muy tranquilo aunque no muy ordenado, bastante común en realidad pero acojedor. Conocía además ya un poco sus costumbres y sabía que a ella no le incomodaba que se quedara ahi por unos días.
Pensar en quedarse con Julia le iluminaba los ojos, verla por las mañanas sólo en pantaletas tomando el desayuno hasta el momento en que el boiler deja de rugír y se meta a bañar, el baño fragante a jabón y vapor, los zapatos alineados frete a la cama y sobre ésta la ropa que usaría duante el dia hasta llegada la noche y llevara de regreso a casa la cena para su roomate y demás detalles hacían que la felicidad estuviera al alcance de un beso, que si un día la suerte asi lo quería, podria darle en esos labios siempre húmedos y asi dormir junto a ella recordando los nombres de amigos ya desaparecidos.
Eso haría si decidiera escapar de su casa, pero a los quince años es un lugar tan común que por pura weba se rehusa a llevarlo a cabo y prefiere que la noche se le vaya en contemplar fotos de Julia y de su departamento del único día que la invitó a pasar.
un cuento.
Tengo esta rara sensación de que se estan cogiendo a mi novia. Despierto con la mandibula adolorida y la garganta bien cerrada como si toda la noche me hubiera aguantado las ganas de llorar. Me doy cuenta de que el tiempo transcurre porque el noticiero ha terminado y la señal del canal que siempre esta en la tele concluye con el himno nacional e iniciara de nueva cuenta dentro de unos cigarros; amanecerá e iré a trabajar.
A ella la veo hasta el mediodía e invariablemente acudo a su trabajo donde nunca abandona la misma silla desde la cual la calle es visible. Ya no buscamos de qué hablar, ha sido tanta la convivencia que la misma rutina dirige las pláticas. Despues la dejo y continúo la tarde con los puños cerrados y la verga parada hasta que llega la noche y paso por ella para encaminarla a su casa al menos unas tres veces por semana. La tarde se me ha ido en pensar en sonrisas y saludos intercambiados con sus compañeros de trabajo, en las miradas que tiran un anzuelo de carne y los sitios obscuros que pasan largas horas en soledad y resultan sugerentes. Pienso en el encargado del negocio, en el traje opaco que cubre la carne adiposa y en ella que lo ilumina con su mirada invitándolo con los labios a la soltura de la blusa y el despertar de la falda.
La reata no se me puede contener bajo el pantalón, mientras pasan los cigarros y pasan las manos de ese pinche gordo por la cabellera que a raudales corre por los hombros de mi mujer; las sonrisas, los dientes apretando los labios, el abrazo, los botones que van abriendose junto con la mano blanca deslizando la bragueta de traje opaco.
Tengo que repetir las cuentas más de una vez antes de que salga la mercancia vendida, la mente se me nubla, pienso en los cigarros que faltan para las ocho treinta y de nuevo me nubla una clienta que, distraída, juguetea sacándose el zapato izquierdo; vuelvo al sitio obscuro-indefinido donde a ella, la que llamé mi vida en algun momento, la han despojado de zapatos y medias mientras la vulva rosada y húmeda se estremece al tener cerca el glande hinchado del gordo que se ha metido en la boca los dedos blancos y la penetra despacio; los senos oprimidos y los gemidos escapando en gotas de sudor. Yo tengo la ropa interior húmeda y la verga por estallar. Ella deja que él se venga en su boca como recompenza del cogidón que le acaba de proporcionar el que ni siquiera es el puto dueño del negocio.
A unos doce pasos despues de llegar a la casa encuentro la tele prendida y el noticiero terminandose. Sé que es miercoles y que las cosas no andan bien. Tengo esta rara sensación de que se estan cogiendo a mi novia.
LA CUESTIÓN CON LA CABRA NEGRA DE LOS MIL RETOÑOS
Breve acercamiento a Shub Niggurath.
La primera vez que escuché a Shub Niggurath, debió ser por el 99 o 2000, de un modo un tanto accidental en una cinta hecha por un amigo, que contenía varias bandas y ningún nombre; mi impresión, un grupo complejo, con una grabación que dejaba que desear, pero con un sonido increiblemente bizarro. Se trataba del e.p. “Blasphemies of Neather World”.
Dos años después, los conocí y así pude dar nombre y rostro al raro grupo de Black-Death de aquella cinta de aficionado. Apenas me di cuenta que Shub Niggurath era un gran grupo me di por enterado que se trataba de un verdadero hito a nivel underground. No negaré que me sentí muy atraído por los chismes, el morbo y la fascinación que este grupo despierta (a más de alguno le habrá pasado algo parecido con el Inner Circle Noruego, por ejemplo y hablando de morbo).Lo del impacto a nivel Underground vino a raíz de que este era un grupo con sonido único y una importantísima presencia a nivel mundial como uno de los más dignos representantes del trabajo realizado en México en cuanto a metal se refiere.
LOVECRAFT Y SLAYER.
Pensar en Shub Niggurath es pensar a su vez en dos de sus protagonistas: Julio Viterbo y Arturo Alvarez que representan dos grupos, dos circunstancias que antecedieron la creación de la banda que nos ocupa. Tormentor, (en caso del primero) y Demogorgon (en el segundo).Tormentor surgen en 1987 bajo el nombre de Merciless Death. Para el año siguiente cambian de guitarrista y de nombre, tomándo como modelo un tema de Slayer proveniente de su primer trabajo “Show no Mercy” de 1983. Iniciando como banda de covers, se avocan a interpretar temas de algunos ahora íconos del metal, como los ya mencionados Slayer, Kreator, Sepultura, Death etc. Pasan a componer temas propios que verían forma bajo una grabación compuesta de varios ensayos, misma que utilizaron para darse a conocer. Dicha cinta contenía los temas “Damnation Desends”, “Bestial Sepulchre”, “Slaughter in the Winds” y “Obscure Sight Of Death”.
Compuestos originalmente por Angel “Ripper” (g/v), Julio “Traumator” (g), Paco “Torment” (bat.) y Eduardo “Deathrash” (baj.) alternan en su momento con bandas como Morbid Angel y Death (estos en su primer visita al país).
Por otro lado tenemos a Demogorgon, grupo de tendencia Death-Black al estilo Hellhammer. Este grupo quedaria un tanto en el olvido debido a la poca actividad desempeñada en su momento. Intenciones diabólicas en cuanto a la lirica, que incluía textos en latín fueron las colaboraciones de Arturo Alvarez que fungía como vocalista. (temática que llevaria al seno de Tormentor y más tarde a Shub Niggurath).
SE UNEN LAS FUERZAS.
Ambas agrupaciones llegaron a mantener relación en el circulo musical de la epoca,(mas no tengo la certeza de que hayan compartido escenario). Demogorgon truena y su vocal pasa a formar parte de Tormentor, sustituyendo a Angel “Reaper”. Esta formación dura aproximadamente hasta 1990 año en que se consolida el proyecto conformado como cuarteto. Entre agosto y septiembre de ese año, graban el demo “Horror Creatures” el cual los pondría en movimiento.
La cinta autoproducida y grabada en los Ara estudios contiene los temas “Nightmares From Beyond”, “Hybrid Race (Carnage of Bestiality)”, “Disembowelment Slaughter to the Flesh” y “Horror Creatures”; incluidos un intro y outro de voces sobrepuestas.
Se graban tambien algunos ensayos que muestran a su vez, parte de los covers que manejaban.
Para 1991 se graba el Ep “Unknown Adorer” que contendría los cortes “Abominations of Ancient Gods” y “Demons´ Conjuration” (originalmente titulada “ Eternal Reign of Posesión”).
Para este periodo tanto queda definido el estilo musical como la tendencia lírica (ocultista, aunque muy influenciada por los textos fantásticos de H. P. Lovecraft) y ademas se añadiría un 5 elemento, otro Eduardo “Fémur” desempeñándose en el bajo, mientras el “Slayer” hacia lo suyo en otra guitarra. Este Ep, se edito bajo una disquera holandesa llamada Erosionable Rec.
Arturo, durante estos años, pone en marcha una compañía disquera y distribuidora pequeña pero de gran importancia llamada Distorted Harmony Rec. En ella editan no solo bandas nacionales como Cenotaph, Demogorgon (otros, creo), Anarchus; sino tambien bandas extranjeras como Carcass, Thou Shalth Suffer (banda que antecedió a Emperor de Noruega), Eternal Darkness, entre otros.
Bajo este sello editarán su segundo Ep en 1992, el “Blasphemies of Nether World”
Este material se compondría de los temas “Legions from Absu”, “Unnamable Evokation” y “Sub-Human Immortality”.
En diciembre-enero de 1992-1993 se graban los temas del primer Lp llamado “Evilness and Darkness Prevails” que saldria en 1994 a través de la disquera nacional Oz Production. Antes de concretarse la grabación, Eduardo “Fémur” abandona el grupo.
Este primer trabajo se compondria de los cortes “Lying the Dormant Awaits”, “Zatanazombie”, “Thy Black Dawn (The Execrable Damnation for the No-Tomorrow)”, “Nightmares from Beyond” y “The Ninth Revelation”. En este Lp, se encuentran regrabadas las originales del demo “Horror..”, “Hybrid Race” (aquí, Zatanazombie) y “Nighmares from Beyond”. En posteriores reediciones se añadirían tracks adicionales, como en aquella lanzada por Guttural Rec en la que se incluyen “Demons´ Conjurations” y “Legions from Absu” en su version original, pero remezclada.
LA BELLE EPOQUE.
Durante el periodo 91-94 se encuentran en su momento álgido, se posicionan a nivel mundial (incluso Morbid Angel, en el disco “Blessed are the Sick”, les agradecen), son grupo telonero de otros grandes como Unleashed, Gorefest, Slayer y otros.
Para ese entonces se perfilan como una referencia del metal mexicano a nivel mundial y encabezan el movimiento al lado de sus colegas Cenotaph, Agony Lords (ex Ripping Flesh) Anarchus y más.
Viene un periodo de inactividad en el cual se separan Eduardo y Paco. Desde 94 Julio entra a Cenotaph, para el lanzamiento de su segundo Lp. (Ridding our Black Oceans) y permanece estable en la alineación. Queda Arturo como único miembro del grupo para 1996.
Ya entrado el 97, Shub Niggurath regresa a la escena con Julio en la guitarra, bajo y teclado; en la bateria entra Oscar Clorio de Cenotaph y siendo trío graban en los estudios “Oigo” de Guadalajara Jalisco entre el 10 y 14 de mayo, su ultimo trabajo oficial: “The Kinglike Celebretion (The Final Aeon on Earth)” editado bajo el sello Oz Rec. que presenta al grupo en su mejor momento a nivel técnico y de composición, pero no hay muchos temas nuevos en esta entrega.
Abre la inedita, “The Only One Astral Being”, " From the Stars Nyarlathoteph” (originalmente editada en el “Evilness...” bajo el nombre “Thy Black Dawn”), “Sub-Human Immortality” ( del Ep “Blasphemies...”), “Abominations of Ancient Gods” (del Ep “Unknown...”), “Unamable Evokation” (del “Blasphemies...”), “ Inside the Labirynth of Illusion”, “Legions from Absu” (del “Blasphemies...”) y “Royal Demon”.
Este Lp representaria el fin de la etapa productiva de Shub Niggurath hasta su ruptura.
Resulta curioso que a raiz de su separación y obvio, ausencia de la escena nacional, se haya visto un resurgimiento en el interes por este grupo, además del respeto y referencia de distintas bandas de reciente formación que ven en ellos una influencia. La fascinación, el apoyo y el respeto están hoy presentes en gran medida, el culto sigue vivo.
EPILOGO.
Este redescubrimiento ha dado como resultado diversas rediciones de su material, como las realizadas por Dahmer prod. en caso de “Horror Creatures”, que incluye los Eps y material en vivo, la edición de este mismo más covers de Morbid Angel y Terrorizer lanzada por American Line Productions además de las mencionadas por Guttural Rec. Y otras por parte de la misma Oz records; incluso la edición de material de rarezas, como el lanzado en 2007, “Hybrid Race”, que es un split de Shub Niggurath (un ensayo grabado después que el demo, que incluye una primeriza versión de “Demons Conjuration” mencionada con su titulo inicial mas un cover de Terrorizer) y Tormentor, (un concierto grabado en Monterrey en 89 donde tocan tres temas de Sepultura) editado por Distorted Harmony.
Estos hecho dan pie a creer (tal vez de manera idealista) que la inactividad del grupo este cerca de su fin y que marque el regreso de una leyenda que llena de orgullo al metal nacional.
SHUB NUGGURATH, THE NIGHTMARE REMAINS THE SAME...
La primera vez que escuché a Shub Niggurath, debió ser por el 99 o 2000, de un modo un tanto accidental en una cinta hecha por un amigo, que contenía varias bandas y ningún nombre; mi impresión, un grupo complejo, con una grabación que dejaba que desear, pero con un sonido increiblemente bizarro. Se trataba del e.p. “Blasphemies of Neather World”.
Dos años después, los conocí y así pude dar nombre y rostro al raro grupo de Black-Death de aquella cinta de aficionado. Apenas me di cuenta que Shub Niggurath era un gran grupo me di por enterado que se trataba de un verdadero hito a nivel underground. No negaré que me sentí muy atraído por los chismes, el morbo y la fascinación que este grupo despierta (a más de alguno le habrá pasado algo parecido con el Inner Circle Noruego, por ejemplo y hablando de morbo).Lo del impacto a nivel Underground vino a raíz de que este era un grupo con sonido único y una importantísima presencia a nivel mundial como uno de los más dignos representantes del trabajo realizado en México en cuanto a metal se refiere.
LOVECRAFT Y SLAYER.
Pensar en Shub Niggurath es pensar a su vez en dos de sus protagonistas: Julio Viterbo y Arturo Alvarez que representan dos grupos, dos circunstancias que antecedieron la creación de la banda que nos ocupa. Tormentor, (en caso del primero) y Demogorgon (en el segundo).Tormentor surgen en 1987 bajo el nombre de Merciless Death. Para el año siguiente cambian de guitarrista y de nombre, tomándo como modelo un tema de Slayer proveniente de su primer trabajo “Show no Mercy” de 1983. Iniciando como banda de covers, se avocan a interpretar temas de algunos ahora íconos del metal, como los ya mencionados Slayer, Kreator, Sepultura, Death etc. Pasan a componer temas propios que verían forma bajo una grabación compuesta de varios ensayos, misma que utilizaron para darse a conocer. Dicha cinta contenía los temas “Damnation Desends”, “Bestial Sepulchre”, “Slaughter in the Winds” y “Obscure Sight Of Death”.
Compuestos originalmente por Angel “Ripper” (g/v), Julio “Traumator” (g), Paco “Torment” (bat.) y Eduardo “Deathrash” (baj.) alternan en su momento con bandas como Morbid Angel y Death (estos en su primer visita al país).
Por otro lado tenemos a Demogorgon, grupo de tendencia Death-Black al estilo Hellhammer. Este grupo quedaria un tanto en el olvido debido a la poca actividad desempeñada en su momento. Intenciones diabólicas en cuanto a la lirica, que incluía textos en latín fueron las colaboraciones de Arturo Alvarez que fungía como vocalista. (temática que llevaria al seno de Tormentor y más tarde a Shub Niggurath).
SE UNEN LAS FUERZAS.
Ambas agrupaciones llegaron a mantener relación en el circulo musical de la epoca,(mas no tengo la certeza de que hayan compartido escenario). Demogorgon truena y su vocal pasa a formar parte de Tormentor, sustituyendo a Angel “Reaper”. Esta formación dura aproximadamente hasta 1990 año en que se consolida el proyecto conformado como cuarteto. Entre agosto y septiembre de ese año, graban el demo “Horror Creatures” el cual los pondría en movimiento.
La cinta autoproducida y grabada en los Ara estudios contiene los temas “Nightmares From Beyond”, “Hybrid Race (Carnage of Bestiality)”, “Disembowelment Slaughter to the Flesh” y “Horror Creatures”; incluidos un intro y outro de voces sobrepuestas.
Se graban tambien algunos ensayos que muestran a su vez, parte de los covers que manejaban.
Para 1991 se graba el Ep “Unknown Adorer” que contendría los cortes “Abominations of Ancient Gods” y “Demons´ Conjuration” (originalmente titulada “ Eternal Reign of Posesión”).
Para este periodo tanto queda definido el estilo musical como la tendencia lírica (ocultista, aunque muy influenciada por los textos fantásticos de H. P. Lovecraft) y ademas se añadiría un 5 elemento, otro Eduardo “Fémur” desempeñándose en el bajo, mientras el “Slayer” hacia lo suyo en otra guitarra. Este Ep, se edito bajo una disquera holandesa llamada Erosionable Rec.
Arturo, durante estos años, pone en marcha una compañía disquera y distribuidora pequeña pero de gran importancia llamada Distorted Harmony Rec. En ella editan no solo bandas nacionales como Cenotaph, Demogorgon (otros, creo), Anarchus; sino tambien bandas extranjeras como Carcass, Thou Shalth Suffer (banda que antecedió a Emperor de Noruega), Eternal Darkness, entre otros.
Bajo este sello editarán su segundo Ep en 1992, el “Blasphemies of Nether World”
Este material se compondría de los temas “Legions from Absu”, “Unnamable Evokation” y “Sub-Human Immortality”.
En diciembre-enero de 1992-1993 se graban los temas del primer Lp llamado “Evilness and Darkness Prevails” que saldria en 1994 a través de la disquera nacional Oz Production. Antes de concretarse la grabación, Eduardo “Fémur” abandona el grupo.
Este primer trabajo se compondria de los cortes “Lying the Dormant Awaits”, “Zatanazombie”, “Thy Black Dawn (The Execrable Damnation for the No-Tomorrow)”, “Nightmares from Beyond” y “The Ninth Revelation”. En este Lp, se encuentran regrabadas las originales del demo “Horror..”, “Hybrid Race” (aquí, Zatanazombie) y “Nighmares from Beyond”. En posteriores reediciones se añadirían tracks adicionales, como en aquella lanzada por Guttural Rec en la que se incluyen “Demons´ Conjurations” y “Legions from Absu” en su version original, pero remezclada.
LA BELLE EPOQUE.
Durante el periodo 91-94 se encuentran en su momento álgido, se posicionan a nivel mundial (incluso Morbid Angel, en el disco “Blessed are the Sick”, les agradecen), son grupo telonero de otros grandes como Unleashed, Gorefest, Slayer y otros.
Para ese entonces se perfilan como una referencia del metal mexicano a nivel mundial y encabezan el movimiento al lado de sus colegas Cenotaph, Agony Lords (ex Ripping Flesh) Anarchus y más.
Viene un periodo de inactividad en el cual se separan Eduardo y Paco. Desde 94 Julio entra a Cenotaph, para el lanzamiento de su segundo Lp. (Ridding our Black Oceans) y permanece estable en la alineación. Queda Arturo como único miembro del grupo para 1996.
Ya entrado el 97, Shub Niggurath regresa a la escena con Julio en la guitarra, bajo y teclado; en la bateria entra Oscar Clorio de Cenotaph y siendo trío graban en los estudios “Oigo” de Guadalajara Jalisco entre el 10 y 14 de mayo, su ultimo trabajo oficial: “The Kinglike Celebretion (The Final Aeon on Earth)” editado bajo el sello Oz Rec. que presenta al grupo en su mejor momento a nivel técnico y de composición, pero no hay muchos temas nuevos en esta entrega.
Abre la inedita, “The Only One Astral Being”, " From the Stars Nyarlathoteph” (originalmente editada en el “Evilness...” bajo el nombre “Thy Black Dawn”), “Sub-Human Immortality” ( del Ep “Blasphemies...”), “Abominations of Ancient Gods” (del Ep “Unknown...”), “Unamable Evokation” (del “Blasphemies...”), “ Inside the Labirynth of Illusion”, “Legions from Absu” (del “Blasphemies...”) y “Royal Demon”.
Este Lp representaria el fin de la etapa productiva de Shub Niggurath hasta su ruptura.
Resulta curioso que a raiz de su separación y obvio, ausencia de la escena nacional, se haya visto un resurgimiento en el interes por este grupo, además del respeto y referencia de distintas bandas de reciente formación que ven en ellos una influencia. La fascinación, el apoyo y el respeto están hoy presentes en gran medida, el culto sigue vivo.
EPILOGO.
Este redescubrimiento ha dado como resultado diversas rediciones de su material, como las realizadas por Dahmer prod. en caso de “Horror Creatures”, que incluye los Eps y material en vivo, la edición de este mismo más covers de Morbid Angel y Terrorizer lanzada por American Line Productions además de las mencionadas por Guttural Rec. Y otras por parte de la misma Oz records; incluso la edición de material de rarezas, como el lanzado en 2007, “Hybrid Race”, que es un split de Shub Niggurath (un ensayo grabado después que el demo, que incluye una primeriza versión de “Demons Conjuration” mencionada con su titulo inicial mas un cover de Terrorizer) y Tormentor, (un concierto grabado en Monterrey en 89 donde tocan tres temas de Sepultura) editado por Distorted Harmony.
Estos hecho dan pie a creer (tal vez de manera idealista) que la inactividad del grupo este cerca de su fin y que marque el regreso de una leyenda que llena de orgullo al metal nacional.
SHUB NUGGURATH, THE NIGHTMARE REMAINS THE SAME...
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